Artista: August Friedrich Schenck
Fecha: 1880
Tamaño: 151 x 251 cm
Museo: National Gallery of Victoria (Melbourne, Australia)
Técnica: Aceite Sobre Lienzo
Como joven, el artista danés August Friedrich Albrecht Schenck se estableció en París, donde estudió en la École des Beaux-Arts. Schenck pasó la mayor parte de su carrera en Francia, especializada en pintar paisajes y temas animales. Durante más de treinta años fue un colaborador habitual en las Salones de París, donde se exhibió la angustia en 1878. En esta pintura, Schenck ha dado a su inquietante ewe una expresión sugestiva de desesperación mezclada con determinación estoica. Al reconocer estas respuestas decididamente humanas, se puede esperar que el espectador se identifique inmediatamente con la grave situación del animal. La valentía de las ovejas frente a la amenaza que plantea el círculo asesino de cuervos es tal vez, sin embargo, algo exagerado en su postura desafiante sobre el cordero sangrado. Hay poca sutileza evidente en este trabajo. Aunque la angustia tiene una calidad sentimental, Schenck no pretendía que esto fuera demasiado. De hecho, su sinceridad en la representación de la nobleza en los animales no se perdió en sus contemporáneos, con un crítico para Le Figaro describiendo al artista en 1878 como "Uno de nuestros mejores pintores animales. Es uno de esos originales de la especie que aún no se extinguió que prefieren perros a hombres y encuentran más dulzura en ovejas que mujeres. Esto no es en absoluto una declaración despectiva, sino que es, más bien, un testamento a las habilidades de Schenck como pintor. Curiosamente, si aceptamos que hay una calidad antropomorfa en la angustia, entonces la masa surreal de los cuervos puede ser el método de Schenck de alusión a la inhumanidad que prevalece en la sociedad. Puede estar examinando la condición humana más amplia, en el contexto de una pintura animal. La angustia fue una de las primeras adquisiciones de la Galería Nacional de Victoria y los altos ideales expresados en la pintura no se perdieron en los primeros visitantes de la Galería. En 1906, esta imagen fue votada entre los cinco más populares de la colección Melbourne y otra vez en 2011, durante el 150 aniversario de la National Gallery of Victoria, Annguish apareció en los 10 primeros trabajos más populares del público. Texto de Laurie Benson de pintura y escultura del siglo XIX en las colecciones internacionales de la Galería Nacional de Victoria, Galería Nacional de Victoria, Melbourne, 2003, p. 60.
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