Título en sueco: Underlandet – (August Strindberg) ◄ Previo Próximo ►

Artista: August Strindberg

Fecha: 1894

Tamaño: 520 x 725 cm

Museo: Nationalmuseum (Stockholm, Sweden)

Técnica: Aceite Sobre Papel

¡En su ensayo The New Arts! o El papel de la oportunidad en la creación artística, Strindberg describió cómo pintó su obra Underlandet: "Durante momentos tranquilos, pinto. Para dominar el material, escojo un lienzo de tamaño mediano o preferiblemente un panel, para que pueda completar la pintura en dos o tres horas, mientras dure mi inspiración. Estoy incautado por cualquier tema viene a la mente. Imagino un bosque sombrío, y más allá del sol sobre el mar. [...] con el cuchillo de paleta que uso para el propósito – ¡no tengo pinceles! – Difundí las pinturas sobre el panel, y allí las mezcla para que tenga algo que se acerque a una representación de la escena. El agujero en medio del lienzo representa el horizonte del mar; ahora el interior del bosque se expande hacia afuera, ramas, copas de árboles agrupadas en colores, catorce, quince, aleatorio pero siempre armonioso. ¡El lienzo está cubierto; retrocedo y miro! ¡Bueno, nunca! No puedo sacar ningún mar. El agujero iluminado muestra una perspectiva interminable de luz rosada y azul, donde seres aireados, incorporales e insondables flotan alrededor como las hadas que recorren nubes. El bosque se ha convertido en una caverna oscura y subterránea ahogada por el subdesarrollo: y el primer plano – veamos lo que tenemos allí – rocas cubiertas de líquenes que no encontrarán en ningún otro lugar – y allí a la derecha el cuchillo ha barrido demasiado las pinturas, por lo que son como reflejos en el agua – ¡mira eso! Es un estanque. ¡Excelente! ¿Ahora qué? Sobre el agua hay una salpicadura de blanco y rosa cuyo origen y significado no puedo explicar. ¡Un momento! – ¡Una rosa! – El cuchillo funciona durante dos segundos y el estanque se resuena con rosas, tantas rosas! Un ligero toque del dedo aquí y allí mezcla los colores intráctiles, se funden y disipan los tonos duros, los desgastan, los disuelven, y ahí está la pintura! [...] El arte del futuro (que desaparecerá como todo lo demás!). Capturar la esencia de la naturaleza; sobre todo capturar la creatividad de la naturaleza!” Desde agosto de Strindberg, “The New Arts! o The Role of Chance in Artistic Creation”, catálogo de exposiciones Nationalmuseum, Estocolmo, Copenhague, París, 2001 pp. 180–182Strindberg no tuvo formación artística formal. Sólo pintó paisajes, pero nunca mirando directamente el tema. Las pinturas fueron ejecutadas durante períodos en los que, por diversas razones, Strindberg sufrió el bloque del escritor. Hoy sus pinturas venden en subastas para sumas récord.