Artista: Bill Woodrow
Data: 1983
Formato: 1900 x 1800 cm
Museo: British Council (London, United Kingdom)
Temi: Scultura
Le sculture di Bill Woodrow si basano su fette di metamorfosi, trasformando gli oggetti quotidiani in creazioni nuove e altamente inventive. Woodrow, insieme ad altri artisti il cui lavoro è stato ampiamente associato con il titolo ‘The New Sculpture’ (tra cui Richard Deacon e Tony Cragg), si è staccato dall’austerità e dall’astrazione riduttiva che caratterizzava gran parte del lavoro concettuale degli anni '70. La Lisson Gallery doveva diventare un terreno di stadi in cui si poteva mettere a scatenare un flamboyance che era, nelle parole di Richard Cork, ‘rivelling in showmanship, fiori esotici e humour scandaloso’, e allo stesso tempo ‘borioso abbastanza da inaugurare un nuovo umore espansivo tra i giovani professionisti’. Alla scoperta di una libertà di esplorare le qualità rappresentazionali di vari oggetti e materiali trovati, il loro lavoro ha avuto un senso di ingegno, gioco e immaginazione che si è tenuta fino a certi aspetti del malessere contemporaneo all'interno della società. Nel 1981, Woodrow mostrò il lavoro Crow and Carrion (1981) , composto da un paio di ombrelli neri. Il primo è rotto e calpestato, con una sezione del suo tessuto tagliato a forma di braccio, in modo che appare in due dimensioni, quasi come un'ombra. Il secondo ombrello è stato modellato in un corvo, che sta pisciando sull'arto esposto. Crow e Carrion mostrano l'interazione tra vittima e aggressore che Woodrow spesso stabilisce nelle sue opere. Gli ombrelli evidenziano anche l’eredità del Surrealismo, e le idee di Freud sull’incanny e sulla de-familiarizzazione del familiare. La scultura di Woodrow è, tuttavia, saldamente radicata nel presente, utilizzando i resti spat-out di un paese nella presa di recessione, ridondanza, rabbia e rifiuti – tutti i temi pertinenti oggi. Lunga distanza Le informazioni, come Crow e Carrion, sollevano anche domande che sono così rilevanti ora come sono state fatte per la prima volta. Possiamo vedere che un cofano auto è stato tagliato fuori per creare un paio di walkie-talkies, una fotocamera a lungo raggio e un proiettile, evocando un clima di paura e di sorveglianza, forse esacerbato dalla guerra delle Falklands del 1982 e la sua lunga gamma di rappresentazione dai media nel Regno Unito. Visto dall'oggi, il giallo del cofano aggiunge una nuova connotazione: i deserti dell'Afghanistan e dell'Iraq. È come arte trincea sul fronte domestico del consumismo. Tuttavia, questo lavoro non è affatto polemico – è fantasioso, con uno spirito di inversione deviante, rianimando il vecchio, stanco e scartato, e iniettandolo con una nuova scorza e umorismo. Il cofano forma una tela di makeshift, le cui incisioni grossolane potrebbero quasi essere hackerati piani per un sistema di alloggiamento Bauhaus. Woodrow stesso ha detto che questo lavoro è stato ispirato da Chuck Berry colpito a lottare per la comunicazione, 'Memphis Tennessee' (1958): Informazioni a lunga distanza, datemi Memphis Tennessee Aiutami a trovare la festa cercando di entrare in contatto con me Non poteva lasciare il suo numero, ma so chi ha posto la chiamata’ Perché mio zio ha preso il messaggio e l'ha scritto sul muro© Richard Parry 20091 Richard Cork, New Spirit, New Sculpture, New Money: Art negli anni '80 (London: Yale University Press, 2003), 9.2 Arts Council Collection.3 Andrew Causey, ‘The New British Sculpture of the 1980s’, in Blast to Freeze: British Art in the 20th Century (Ostfildern: Hatje Cantz, 2002), 289.
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