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Artiste: Bill Woodrow

Date: 1983

Taille: 1900 x 1800 cm

Musée: British Council (London, United Kingdom)

Technique: Sculpture

Les sculptures de Bill Woodrow ont mis en place des exploits de métamorphose, transformant les objets du quotidien en créations nouvelles et hautement inventives. Woodrow, avec d'autres artistes dont l'œuvre est devenue vaguement associée sous le titre « The New Sculpture » (dont Richard Deacon et Tony Cragg), s'éloigne de l'austérité et de l'abstraction réductrice qui caractérisent une grande partie du travail conceptuel des années 1970. La Galerie Lisson devait devenir un lieu de mise en scène où ils pouvaient se mettre à déclencher une flamme qui était, selon les mots de Richard Cork, « se délecter de l'art du spectacle, des florescences exotiques et de l'humour scandaleux, et en même temps « assez besogneux pour inaugurer une nouvelle humeur expansive chez les jeunes praticiens ». Découverte d'une liberté d'explorer les qualités de représentation de divers objets et matériaux trouvés, leur travail avait un sens de l'esprit, du jeu et de l'imagination qui se tenait directement à certains aspects du malaise contemporain au sein de la société. En 1981, Woodrow a montré l'œuvre Crow et Carrion (1981), comprenant une paire de parapluies noirs. La première est cassée et effilée, avec une section de son tissu découpée en forme de bras, de sorte qu'elle apparaît en deux dimensions, presque comme une ombre. Le deuxième parapluie a été façonné en un corbeau, qui pique au membre exposé. Crow et Carrion montrent l'interaction entre la victime et l'agresseur que Woodrow établit fréquemment dans ses œuvres. Les parapluies mettent également en valeur l'héritage du surréalisme, et Freud's des idées sur l'inconnu et la dé-familiarisation du familier. La sculpture de Woodrows est, cependant, fermement enracinée dans le présent, en utilisant les restes de craquage d'un pays dans l'emprise de la récession, de la redondance, de la colère et du gaspillage – tous les thèmes pertinents aujourd'hui. Longue distance L'information, comme Crow et Carrion, soulève aussi des questions qui sont aussi pertinentes aujourd'hui qu'elles l'étaient au moment où elles ont été faites. On peut voir qu'un capot de voiture a été découpé pour créer une paire de talkies-walkies, une caméra à longue lune et une balle, évoquant un climat de peur et de surveillance, peut-être exacerbé par la guerre des Malouines de 1982 et sa représentation à long terme par les médias au Royaume-Uni. Vu de nos jours, le jaune du capot ajoute une nouvelle connotation : les déserts de l'Afghanistan et de l'Irak. C'est comme l'art des tranchées sur le front intérieur du consumérisme. Néanmoins, ce travail n'est nullement polémique – il est imaginatif, avec un esprit d'inversion déviante, réanimant l'ancien, fatigué et jeté, et l'injectant avec un nouveau zeste et humour. Le capot forme une toile de fortune, dont les incisions grossières pourraient presque être piratées pour un projet de logement Bauhaus. Woodrow lui-même a dit que ce travail a été inspiré par le coup de Chuck Berry sur la recherche de la communication, « Memphis Tennessee » (1958): Information longue distance, donnez-moi Memphis Tennessee Aide-moi à trouver la fête qui essaie de me contacter Elle ne pouvait pas laisser son numéro, mais je sais qui a placé l'appel. Parce que mon oncle a pris le message et il l'a écrit sur le mur© Richard Parry 20091 Richard Cork, New Spirit, New Sculpture, New Money: Art in the 1980s (Londres: Yale University Press, 2003), 9.2 Arts Council Collection.3 Andrew Causey, «The New British Sculpture of the 1980s», in Blast to Freeze: British Art in the 20th Century (Ostfildern: Hatje Cantz, 2002), 289.