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Artista: Bill Woodrow

Fecha: 1983

Tamaño: 1900 x 1800 cm

Museo: British Council (London, United Kingdom)

Técnica: Escultura

Las esculturas de Bill Woodrow se establecieron sobre la creación de hazañas de metamorfosis, convirtiendo objetos cotidianos en creaciones nuevas y altamente inventivas. Woodrow, junto con otros artistas cuyo trabajo llegó a estar flojamente asociado bajo el título “La nueva escultura” (entre ellos Richard Deacon y Tony Cragg), se separó de la austeridad y abstracción reductiva que caracterizaron gran parte de la obra conceptual de los años 70. La Galería Lisson se convertiría en un escenario en el que podrían establecerse para desencadenar un resplandor que era, en palabras de Richard Cork, ‘revisar en showmanship, exóticos florecimientos y humor escandaloso’, y al mismo tiempo ‘ suficientemente extraño para inaugurar un nuevo humor expansivo entre jóvenes practicantes’. Descubriendo la libertad de explorar las cualidades representativas de diversos objetos y materiales encontrados, su trabajo tenía un sentido de ingenio, juego e imaginación que se mantenía directamente en ciertos aspectos del malestar contemporáneo dentro de la sociedad. En 1981, Woodrow mostró el trabajo Crow y Carrion (1981) , que comprende un par de paraguas negras. La primera se rompe y se desmorona, con una sección de su tela cortada en forma de brazo, de modo que aparece en dos dimensiones, casi como una sombra. El segundo paraguas se ha convertido en un cuervo, que se está metiendo en la extremidad. Crow y Carrion exhiben la interacción entre víctima y agresor que Woodrow frecuentemente establece en sus obras. Los paraguas también destacan el legado del surrealismo, y las ideas de Freud sobre el desconcierto y la desfamiliarización de lo familiar. La escultura de Woodrow está, sin embargo, firmemente arraigada en el presente, utilizando los remanentes escasos de un país en el agarre de la recesión, la redundancia, la ira y los desechos, todos los temas pertinentes hoy. Distancia larga La información, como Crow y Carrion, también plantea preguntas que son tan relevantes ahora como cuando fueron hechas por primera vez. Podemos ver que un bonnet de coche ha sido cortado para crear un par de walkie-talkies, una cámara de larga duración y una bala, evocando un clima de miedo y vigilancia, tal vez exacerbado por la Guerra de las Falklands de 1982 y su retrato de largo alcance por los medios de comunicación en el Reino Unido. Visto desde el día de hoy, el amarillo del bonnet añade una nueva connotación: los desiertos de Afganistán e Iraq. Es como el arte de la trinchera en el frente del consumismo. Sin embargo, este trabajo no es por ningún medio polémico – es imaginativo, con un espíritu de inversión desviada, resucitando a los viejos, cansados y descartados, e inyectarlo con un nuevo entusiasmo y humor. El bonnet forma un lienzo improvisado, cuyas incisiones gruesas casi podrían ser hackeados planes para un esquema de vivienda de Bauhaus. Woodrow mismo ha dicho que este trabajo fue inspirado por el éxito de Chuck Berry sobre el esfuerzo por la comunicación, ‘Memphis Tennessee’ (1958): Información de larga distancia, dame Memphis Tennessee Ayúdame a encontrar la fiesta tratando de ponerse en contacto conmigo No podía dejar su número, pero sé quién puso la llamada Porque mi tío tomó el mensaje y lo escribió en la pared© Richard Parry 20091 Richard Cork, New Spirit, New Sculpture, New Money: Art in the 1980s (Londres: Yale University Press, 2003), 9.2 Arts Council Collection.3 Andrew Causey, ‘La nueva escultura británica de los años 80’, en Blast to Freeze: British Art in the 20th Century (Ostfildern: Hatje Cantz, 2002), 289.