Oba – (Calixte Dakpogan) ◄ Previo Próximo ►

Artista: Calixte Dakpogan

Fecha: 2007

Tamaño: 64 x 63 cm

Técnica: Escultura

La herencia de Calixte Dakpogan (nacida en 1958, Pahou, Benin)Vodun es intrínseca a su trabajo. Nacido en una familia de herreros, creció en el distrito de Goukoumé de Porto Novo, Benin, un distrito dedicado a Ogun, el dios del hierro. Ogun es la deidad principal venerada por la familia Dakpogan, y la tradición de la metalurgia se ha llevado de padre a hijo desde que su antepasado Sabgo Ayato trabajó como herrero en la corte real del rey Toffa. La abundancia de restos de automóviles en Porto Novo ha proporcionado a Calixte Dakpogan una fuente inagotable de materiales. (Un símbolo de potencia, el automóvil se coloca correctamente bajo la protección de dios Ogun.) Junto con su hermano Théodore, comenzó a utilizar piezas de autos escavados para crear figuras de pie, siguiendo directamente la tradición de estatuas Fon hechas de hierro de chatarra a principios del siglo XIX. En 1992 se encargó a los dos hermanos que crearan una serie 100 de estas obras para Ouidah 92: Primer Festival Internacional de Artes y Culturas de Vodun, y su contribución permanece en exhibición permanente. Hoy, después de un intervalo de uno y medio siglos, la relación entre las esculturas Fon y la obra de Calixte Dakpogan trasciende aspectos puramente visuales o técnicos, estando íntimamente relacionados con el proceso creativo. Desde 1990, Calixte ha trabajado independientemente, utilizando elementos metálicos y plásticos recuperados para crear figuras y máscaras antropomorfas. Un tanque de gas se convierte en un cuerpo o los faros se convierten en dientes. Dos segmentos sin forma se convierten en un personaje reconocible. Sus creaciones, llenas de talento, humor e historias, están impregnadas de una imaginación contemporánea y una asombrosa inventiva. El artista ha comentado: “Me encantan los niños. Son muy importantes en mi trabajo mientras me hablan de lo que ven y hacen comentarios que me inspiran profundamente. Todas mis esculturas hablan de mi país, mi cultura, mi entorno y mis creencias, así como de toda mi cosmovisión. Trabajo con materiales recuperados ya que están cargados con el tiempo y transformados por el uso, conferiendo un grado de vitalidad a mis esculturas que sería capaz de alcanzar si utilizaba nuevos materiales. ”