Géomètre – (Calixte Dakpogan) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Calixte Dakpogan

Date: 2007

Taille: 67 x 50 cm

Technique: Sculpture

Calixte Dakpogans (né en 1958, Pahou, Bénin)L'héritage vodun est intrinsèque à son œuvre. Né d'une famille de forgerons, il a grandi dans le quartier de Goukoumé à Porto Novo, au Bénin, un quartier dédié à Ogun, le dieu du fer. Ogun est la divinité principale adorée par la famille Dakpogan, et la tradition de la métallurgie a été portée de père en fils depuis que leur ancêtre Sabgo Ayato a travaillé comme forgeron dans la cour royale du roi Toffa. L'abondance des épaves de voitures à Porto Novo a fourni à Calixte Dakpogan une source inépuisable de matériaux. (Symbole du pouvoir, l'automobile est à juste titre placée sous la protection du dieu Ogun.) Avec son frère Théodore, il a commencé à utiliser des pièces de voiture récupérées pour créer des figures debout, suivant directement la tradition des statues Fon faites à partir de ferraille au début du XIXe siècle. En 1992, les deux frères ont été chargés de créer une série de 100 de ces œuvres pour Ouidah 92 : le premier Festival international des arts et des cultures voduns, et leur contribution reste en exposition permanente. Aujourd'hui, après un intervalle d'un siècle et demi, la relation entre les sculptures de Fon et l'œuvre de Calixte Dakpogan transcende les aspects purement visuels ou techniques, étant intimement liée au processus créatif. Depuis 1990, Calixte travaille de façon indépendante en utilisant des éléments métalliques et plastiques récupérés pour créer des figures et des masques anthropomorphes. Un réservoir de gaz devient un corps ou des phares deviennent des dents. Deux segments sans forme deviennent un personnage reconnaissable. Ses créations, pleines de talent, d'humour et d'histoires, sont imprégnées d'une imagination contemporaine et d'une inventivité étonnante. L'artiste a commenté : « J'aime les enfants. Ils sont très importants dans mon travail lorsqu'ils me parlent de ce qu'ils voient et font des commentaires qui m'inspirent profondément. Toutes mes sculptures parlent de mon pays, de ma culture, de mon environnement et de mes croyances, ainsi que de toute ma vision du monde. Je travaille avec des matériaux récupérés car ils sont chargés de temps et transformés par l'utilisation, conférant un degré de vitalité à mes sculptures que je pourrais atteindre si j'utilisais de nouveaux matériaux. (en milliers de dollars)