母と息子 – (Carlo Carrà) 以前の


アーティスト:

サイズ: 110 x 80 cm

博物館: Fondazione Cariplo (Milan, Italy)

テクニック: キャンバスに油彩

1934年12月、ミラノのガレリア・デル・ミリオネで開催された絵画は、ミラノのガレリア・デル・ミライオーネの展覧会に展示されました。この展覧会では、この展覧会では、この展覧会は、彼のフューリストの始まりから画家の芸術的な道(バルコニー(Concurrency)、1912年)、メタフィカル・シーズン(Mannequins、1917)、Twenties(Swis、1932)、1932年以降に行われた革新的な研究まで、さまざまな作品を展示しました。 壁画の領域内で行われたより最近の実験と密接に関係する, 代わりに, 記念碑的な構造と無駄のないpictorial材料を持つこの広大なキャンバス, 時代の批評家に登場しました, 壮大な表現とフレスコに固有の明るいコントラストに油絵を描くように見える試みとして、, そして、それはV Triennaleのの装飾の結論から離れた場所に置かれています (1933) そして、マニファニファニファニファムとマニファニファニファニファムの絵画のサインから, マニファニファラとマニファラの絵画のマニファニファラとマニファラとマニファニファラとマニファニファラのマニファラを描きます, マニファラ, マニファラ, マニファラ, マニファラ, マニファラとマニファラとマニファラ, マニファラとマニファラとマニファラとマニファラ, マニファラ, マニファラ, マニファラ, マニファラとマニファラ, マニファラ, マニファラ, マニファラ, 1917年から同じ名前のエッセイで定義されたジャン・コクトーが何であるかのリカレント、母と息子の取引によって好ましく歓迎され、注文への戻り期間、調整された組成物と形態の着実なボリュームトリでネオブ古典絵画からの提案を再解釈する。 息子と一緒にプレーする瞬間に捕獲された母親は、ここに、図と空間の関係に関する反射のためのプレテキストになります。これは、リビングルームの閉鎖した環境から、開いた窓を通って、マフラードヘイズに包まれた近代的な都市につながります。 この慎重なバランスは、床に散りばめられ、ボールとまだ人生をジャグとボウルとともに配置され、着色された杖に加えて、すでに飲酒したジェントルマン(1916-17、プライベートコレクション)に表示され、アーティストのメタフィジカルな季節を、参照と引用の微妙なプレーに呼び起こします。 若い女性は、彼女の視線の遠くと膿疱の博物館で吸収され、古典的観点から女性の数字の反復にインサートされ、カルラが20代末に開始した記念品(自分自身を乾かす女性男、1927年、ミラノ、ガレリア・ド・アルテ・モナ)に着目し、夏(1930年、ミラノ・デル・ノヴェンテオ)、ザ・フィッシャーマンズマンズ・オブ・オブ・オブ・ザ・ビーチ(1931年)、そして最も古代のモデルに立つ。 「歴史の継続と調和の関係を再確立することにコミットしました。 [his] 世代は、その上昇で壊れています。」(C. Carrà、Autopresentazione、II Quadrenniald d'Arte Nazionale、ローマ 1935、p.335)、画家は、伝統と、特に、イタリアの原始的な雰囲気の中で、彼は彼の魔法の人生を中断し、最高の人生を捧げました。

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