Künstler: Carlo Carrà
Größe: 110 x 80 cm
Museum: Fondazione Cariplo (Milan, Italy)
Technik: Öl Auf Leinwand
1934 wurde das Gemälde in die Ausstellung im Dezember des darauffolgenden Jahres in der Galleria del Milione in Mailand aufgenommen, zusammen mit einem wesentlichen Kern von über vierzig Werken, die punktuell den künstlerischen Weg des Malers von seinen Futuristenanfängen (Frau am Balkon, 1912) durch die metaphysische Jahreszeit (Mimmerquins, 1917) bis hin zu den innovativen Forschungen seit 32 Jahren hervorgehoben. In engen Beziehungen zu den jüngeren Experimenten, die im Bereich der Wandmalerei durchgeführt wurden, statt, diese riesige Leinwand mit einer monumentalen Struktur und magerem Bildmaterial, die den Kritikern der Epoche erschien, als Versuch, die Ölfarben zu den grandiosen Ausdrücken und den leuchtenden Kontrasten zu führen scheint, die spezifisch für das Fresko sind, und die eine kurze Distanz von dem Abschluss der Dekoration des V Triennale gesetzt (19). Begrüßt von Kritikern beschäftigt sich Mutter und Sohn mit einem wiederkehrenden Motiv dessen, was Jean Cocteau im Aufsatz des gleichen Namens von 1917 definiert hatte, der Zeit der Rückkehr zur Bestellung, wobei die Vorschläge der neoklassischen Malerei von Picasso der Zwanziger in einer kalibrierten Komposition und in der standhaften Bandrie der Formen neu interpretiert wurden. Eine Mutter, die in einem Moment des Spiels zusammen mit ihrem Sohn gefangen wird, wird hier der Vorwand für eine Reflexion über die Beziehung zwischen den Figuren und Raum, in der strengen geometrischen Lage der Ebenen, die aus der geschlossenen Umgebung des Wohnzimmers, durch das offene Fenster, führen zu der modernen Stadt, in einem muffigen Haze gewickelt. In dieser sorgfältigen Balance sind arrangiert, auf dem Boden verstreut, der Ball und das Stillleben mit Jug und Schüssel, zusätzlich zu einem farbigen Rohr, das gleiche bereits in Drunken Gentleman (1916-17, private Sammlung), die die metaphysische Jahreszeit des Künstlers in einem subtilen Spiel von Referenzen und Zitaten. Die junge Frau, absorbiert, mit ihrem Blick entfernt und abwesend, wird in ein Repertoire von weiblichen Figuren der klassischen Composure und feierliche Monumentalität, die Carrà begann am Ende der Zwanziger (Frau, die sich trocknet, 1927, Mailand, Galleria d’Arte Moderna) und setzt sich in den nächsten Jahrzehnten mit Sommer (1930, Milan Museo del Novecento), The Fisherman’s Daughters Eingereicht, um “die Beziehung der historischen Kontinuität und Harmonie zwischen Farbe und Form, die [sein] Generation hat bei seinem Aufstieg gebrochen gefunden” (C. Carrà, Autopresentazione, in II Quadrenniald d’Arte Nazionale, Rom 1935, S.335), der Maler fungiert als Dolmetscher einer auf der Antike gegründeten Moderne, auf Paolo Tradition und vor allem auf italienische Primitiven, die er
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