アーティスト: Claude Monet
日付: 1865
サイズ: 90 x 150 cm
博物館: Kimbell Art Museum (Fort Worth, United States)
テクニック: キャンバスに油彩
アーティストが育つLe Havreの近くの美しいビーチシーンは、1865年にパリ・サロンで開催されたMonetのキャリアを立ち上げた2つのランドスケープの1つで、フランス政府が主催する現代アートの巨大で注目されている調査です。 サロンでは、一部のビューアは、モネの象徴を解釈しました。 古き良きアーティストが塗装をしていない絵画の賛辞を受け取ったとき、彼はモネを尋ね、偉大な画家の間で最も豊かな対話の1つを開始しました。 モネは、チャールズ・フランソワ・ダウビニーと彼の息子カールによる1864年のサロンに提出された類似の組成物に直接反応して、この大きなショーケースを開発しました。 (モーネットはダビニーの小さな風景を保有しました。) Daubignyは、スタジオの避難所と利便性から、その場でサロンの絵画を完全に実行しようとしました。 しかし、1864年にMonetは、まだより伝統的な方法で働いた:彼は最初に、ポータブルスケールワーク(ナショナルギャラリー、ロンドン)としてサイトに彼の風景をペイントし、その後、サロンの準備で1865年の最初の1ヶ月の間にパリスタジオで、現在、より大きなバージョンを作った。 浜の姿や馬、後ろから観察される馬は、1860年代にモネによって描かれた他の作品に現れます。 おそらく、彼はそのような詳細の図面を持っていた彼は絵のように強調表示を追加します。 このような方法は、後にモネにanathemaになるだろう 1860年代 印象主義の出現と、その後のファクトスタジオの変更なしで、サイト上で絵画を作るための挑戦。
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