La caduta dei Titani – (Cornelis Cornelisz Van Haarlem) ◄ Precedente Successivo ►

Artista: Cornelis Cornelisz Van Haarlem

Data: 1590

Formato: 307 x 239 cm

Museo: National Gallery of Denmark (Copenhagen, Denmark)

Temi: Olio Su Tela

Il re danese Cristiano IV acquistò la Caduta dei Titani nel 1621. E 'stato tirato fuori di stoccaggio a SMK alla fine degli anni '80. Da allora, questo vasto dipinto dell'artista olandese Cornelis Cornelisz. van Haarlems è stata una delle opere più amate della collezione SMK. C'è un sacco di oomph a Cornelis Cornelisz. Van Haarlem enorme, 2.5 da 3 metri di tela piena di corpi maschili nudi cadere in cumuli. Oltre a permettere a Cornelis Cornelisz. van Haarlem per esprimere tutti i suoi ideali artistici su come raffigurare la forma umana nuda e muscolosa, La caduta dei Titani è anche la storia della battaglia combattuta dai titani, ciclopi e giganti contro gli dei olimpici, guidata da Zeus. Come risulta chiaramente da questa scena, i titani subirono una sconfitta schiacciante: Zeus li gettò nel mondo sotterraneo del Tartaro, da dove causarono terremoti e eruzioni vulcaniche. Per molti anni, il dipinto ha condotto una vita di obscurity, nascosto in deposito a causa del dramma insistente della sua materia soggetto. Tuttavia, in occasione del 400 ° anniversario del re Cristiano IV nel 1988 il dipinto è stato riportato alla luce del giorno e restaurato, il motivo è che il re aveva acquistato l'opera stesso nel 1621. Da allora, il dipinto è stato enormemente popolare con i visitatori, e ora si trova tra i dieci più grandi punti salienti di SMK. Celebrando la forma maschile 'Questo dipinto è stato all'avanguardia moderno indietro nel suo proprio giorno. La pura capacità di dipingere figure in pose così difficili – e corpi umani in caduta libera – sarebbe stata molto impressionante”, spiega il curatore e ricercatore senior Eva de la Fuente Pedersen. Il modo di dipingere è tipico del suo tempo, con figure in primo piano che inquadrano la scena, seguita da diversi piani al centro della composizione. “Stanno cadendo nell’Inferno, e vediamo la luce del sole che splende nell’abisso. L'artista ha usato un modo di espressione quasi fantascientifico. Sembra che ci stiano rimbalzando, e il suo uso di colori e spazio ci succhia in uno spazio infinitamente profondo”, afferma Eva de la Fuente Pedersen. Il dipinto è anche pieno di farfalle strategicamente posizionate. Nell’arte neoclassica essi simboleggiavano l’anima che sale al cielo, ma secondo Eva de la Fuente Pedersen hanno un significato diverso qui». Troverete farfalle di grandi dimensioni e altri insetti qui, e penso che questi sono tra il tipo di creature che la gente ha immaginato di vivere in Inferno. Insetti sono stati associati al fuoco in questo momento: la gente pensava che fossero nati dal fuoco perché sono attratti dalla luce, flitting in fiamme». Nessuna donna consentita La caduta dei Titans è una di Cornelis Cornelis. I più importanti capolavori di van Haarlem della sua gioventù e un eccellente esempio del cosiddetto stile manierista Haarlem, che ha celebrato l’artificiale e la sensuale. Anche se esistevano titani femminili, non erano ammessi in questa scena; non sappiamo perché. Ma certamente vediamo come Cornelis Cornelisz. van Haarlem ha avuto grandi dolori per dimostrare la sua abilità nel combinare lo studio di sculture antiche e di corpi nudi, traducendoli in immagini che corrispondono le idee del periodo sul corpo ideale. 'È divertente che dovrebbe essere così popolare, ma poi vediamo anche un fascino simile con il torso maschio nudo oggi. Anche l’immagine del bellissimo uomo è coltivata nel nostro tempo”, afferma Eva de la Fuente Pedersen.