La chute des Titans – (Cornelis Cornelisz Van Haarlem) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Cornelis Cornelisz Van Haarlem

Date: 1590

Taille: 307 x 239 cm

Musée: National Gallery of Denmark (Copenhagen, Denmark)

Technique: Huile Sur Toile

Le roi danois Christian IV a racheté la chute des Titans en 1621. Il a été retiré du stockage à SMK à la fin des années 1980. Depuis, cette vaste peinture de l'artiste hollandais Cornelis Cornelisz. van Haarlems a été l'une des œuvres les plus aimées de la collection SMK. Il y a beaucoup d'oomphe à Cornelis Cornelisz. van Haarlem énorme, 2,5 sur 3 mètres toile pleine de corps mâles nus tombant dans des tas. En plus de permettre Cornelis Cornelisz. van Haarlem pour exprimer tous ses idéaux artistiques sur la façon de représenter la forme humaine nue, musclée, La chute des Titans est également l'histoire de la bataille menée par les titans, cyclopes et géants contre les dieux olympiens, dirigé par Zeus. Comme cela ressort clairement de cette scène, les titans ont subi une défaite écrasante : Zeus les a jetés dans le monde souterrain de Tartare, d'où ils provoquent des tremblements de terre et des éruptions volcaniques. Pendant de nombreuses années, la peinture a mené une vie d'obscurité, cachée dans l'entreposage en raison du drame insistant de son sujet. Cependant, à l'occasion du 400e anniversaire du roi Christian IV en 1988, la peinture a été ramenée à la lumière du jour et restaurée, la raison étant que le roi avait acheté l'œuvre lui-même en 1621. Depuis, la peinture a été extrêmement populaire auprès des visiteurs, et elle se classe maintenant parmi les dix plus grands points forts de SMK. Célébration de la forme masculine« Cette peinture était moderne de pointe à son époque. La simple capacité de peindre des figures dans des poses aussi difficiles – et des corps humains en chute libre – aurait été très impressionnante, - explique la commissaire et chercheure principale Eva de la Fuente Pedersen. La manière de peindre est typique de son époque, avec des figures au premier plan encadrant la scène, suivies de plusieurs plans différents au centre de la composition. «Ils tombent en Enfer, et nous voyons la lumière du soleil briller dans l'abîme. L'artiste a utilisé un mode d'expression quasi scientifique-fiction. Ils semblent tomber droit sur nous, et son utilisation des couleurs et de l'espace nous aspire dans un espace infiniment profond, dit Eva de la Fuente Pedersen. La peinture est aussi pleine de papillons stratégiquement placés. Dans l'art néoclassique, ils symbolisaient l'âme montante au ciel, mais selon Eva de la Fuente Pedersen, ils ont ici une signification différente. Vous trouverez ici des papillons surdimensionnés et d'autres insectes, et je pense qu'ils font partie du genre de créatures que les gens imaginaient vivre en Enfer. Les insectes étaient associés au feu à ce moment-là: les gens pensaient qu'ils étaient nés du feu parce qu'ils sont attirés par la lumière, enflammés. Pas de femmes autorisées La chute des Titans est l'une des Cornelis Cornelisz. van Haarlem est le chef-d'œuvre le plus important de sa jeunesse et un excellent exemple de ce que l'on appelle le style maniériste Haarlem, qui a célébré l'artificiel et le sensuel. Même si les titans femelles existaient, ils n'étaient pas autorisés dans cette scène; nous ne savons pas pourquoi. Mais nous voyons comment Cornelis Cornelisz. van Haarlem a pris beaucoup de peine à démontrer sa compétence à combiner l'étude de sculptures anciennes et de corps nus, les traduisant en images qui correspondaient à l'époque des idées sur le corps idéal. «C'est drôle qu'il devrait être si populaire, mais nous voyons aussi une fascination similaire avec le torse masculin nu aujourd'hui. L'image du bel homme est également cultivée à notre époque, dit Eva de la Fuente Pedersen.