Künstler: Cornelis Cornelisz Van Haarlem
Datum: 1590
Größe: 307 x 239 cm
Museum: National Gallery of Denmark (Copenhagen, Denmark)
Technik: Öl Auf Leinwand
Der dänische König Christian IV. kaufte 1621 den Fall der Titanen. Es wurde in den späten 1980er Jahren bei SMK ausgelagert. Seitdem, dieses riesige Gemälde des niederländischen Künstlers Cornelis Cornelisz. van Haarlems war eines der beliebtesten Werke in der SMK-Sammlung. Es gibt viele Oomphen in Cornelis Cornelisz. van Haarlem riesige, 2,5 von 3 Meter Leinwand voller nackter männlicher Körper fallen in Haufen. Zusätzlich zu erlauben Cornelis Cornelisz. van Haarlem, um alle seine künstlerischen Ideale über die Darstellung der nackten, muskulären menschlichen Form, Der Fall der Titanen ist auch die Geschichte der Schlacht von den Titanen, Zyklopfen und Riesen gegen die Olympischen Götter, geleitet von Zeus. Wie aus dieser Szene deutlich zu erkennen ist, erlitten die Titanen eine zerschlagene Niederlage: Zeus wirft sie in die Unterwelt von Tartarus, von wo aus sie Erdbeben und Vulkanausbrüche verursachen. Seit vielen Jahren führte das Gemälde ein Leben der Obskurität, versteckt in der Lagerung aufgrund des insistenten Dramas seiner Materie. Jedoch, anlässlich des 400. Jahrestages des Königs Christian IV 1988 wurde das Gemälde wieder ins Licht des Tages gebracht und restauriert, weil der König 1621 das Werk selbst gekauft hatte. Seitdem ist das Gemälde bei den Besuchern sehr beliebt und zählt heute zu den zehn größten Highlights von SMK. Feiern Sie die männliche Form„Dieses Gemälde war modern zurück in seinem eigenen Tag. Die schiere Fähigkeit, Figuren in solch schwierigen Posen zu malen – und menschliche Körper im freien Fall – wäre sehr beeindruckend gewesen“, erklärt Kurator und Senior Researcher Eva de la Fuente Pedersen. Die Art der Malerei ist typisch für ihre Zeit, mit Figuren im Vordergrund, die Szene, gefolgt von mehreren verschiedenen Ebenen im Zentrum der Komposition. „Sie fallen in die Hölle, und wir sehen das Licht der Sonne, die in den Abgrund strahlt. Der Künstler hat eine fast wissenschaftlich-fiktive Ausdrucksweise verwendet. Sie scheinen uns geradeaus zu trüben, und seine Verwendung von Farben und Raum saugen uns in einen unendlich tiefen Raum“, sagt Eva de la Fuente Pedersen. Das Gemälde ist auch voll von strategisch platzierten Schmetterlingen. In der neoklassischen Kunst würden sie die Seele symbolisieren, die in den Himmel aufsteigt, aber nach Eva de la Fuente Pedersen haben sie hier eine andere Bedeutung.“ Hier finden Sie übergroße Schmetterlinge und andere Insekten, und ich denke, dies gehören zu den Kreaturen, die sich die Menschen in der Hölle vorstellen. Insekte waren zu dieser Zeit mit Feuer verbunden: die Menschen dachten, sie seien aus Feuer geboren, weil sie zu Licht angezogen werden und in Flammen flohen.“ Keine Frauen erlaubt Der Fall der Titanen ist einer von Cornelis Cornelisz. van Haarlems wichtigste Meisterwerke seiner Jugend und ein hervorragendes Beispiel für den sogenannten Haarlem Mannerist Stil, der den künstlichen und sinnlichen feierte. Obwohl weibliche Titten existierten, waren sie in dieser Szene nicht erlaubt; wir wissen nicht, warum. Aber wir sehen sicher, wie Cornelis Cornelisz. van Haarlem nahm große Schmerzen, um seine Fähigkeit zu demonstrieren, die Studie der alten Skulpturen und der nackten Körper zu kombinieren, sie in Bilder zu übersetzen, die die Vorstellungen der Periode über den idealen Körper. „Es ist lustig, dass es so beliebt sein sollte, aber dann sehen wir auch eine ähnliche Faszination mit dem nackten männlichen Rumpf heute. Das Bild des schönen Mannes wird auch in unserer Zeit kultiviert“, sagt Eva de la Fuente Pedersen.
Künstler |
|
---|---|
Herunterladen |
|
Berechtigungen |
Frei für den nicht kommerziellen Gebrauch gestattet. Siehe unten. |
![]() |
This image (or other media file) is in the public domain because its copyright has expired. However - you may not use this image for commercial purposes and you may not alter the image or remove the watermark. This applies to the United States, Canada, the European Union and those countries with a copyright term of life of the author plus 70 years.
|