Mère et enfant – (Cornelis De Vos) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Cornelis De Vos

Date: 1624

Taille: 123 x 92 cm

Musée: National Gallery of Victoria (Melbourne, Australia)

Technique: Huile Sur Panneau

Cornelis de Vos est né dans une famille catholique à Hulst, près de la frontière entre la Hollande et la Flandre. Cette région a été vivement contestée pendant la guerre de 80 ans (1568-1648) et en 1596 la famille De Vos a déménagé à Anvers, confirmant leur héritage flamand plutôt que néerlandais. Peu après, Cornelis est devenu assistant dans l'atelier de l'artiste anversois David Remeeus, assurant la place du jeune homme dans la tradition artistique flamande. Avec le départ d'Anthony Van Dyck en Angleterre vers 1620, et avec Peter Paul Rubens aussi passer peu de temps en Flandre, De Vos est devenu le portraitiste le plus important à Anvers. C'est au cours d'une période de prospérité économique pour les Flandres que la demande d'art contemporain de haute qualité, en particulier de portraits, a augmenté et que les riches burghers flamands ont décoré leurs maisons. Pour les vingt prochaines années De Vos spécialisé dans la peinture de portraits innovants et animés, de portraits de groupe et de peintures thématiques. Mère et enfant est typique des portraits que De Vos a réalisés pendant la phase précoce de son style mature. À cette époque, les artistes étaient souvent mesurés par la qualité de leur représentation du tissu et des bijoux. Ici De Vos a brillamment dépeint la richesse du costume de la mère et il a capté avec éloquence les textures contrastées de soie, de satin, de brocart et de dentelle. En combinant une peinture très délicate à un impasto assez lourd, De Vos a transmis la texture tangible de différents tissus et broderies. Au début des années 1620, De Vos adopta une approche moins réservée du portrait en donnant à ses sitters un degré d'informalité dans le geste et la pose. Ceci est illustré ici dans la relation entre la mère et l'enfant qui est détendue, naturelle et tendre. Leur intimité offre un grand charme dans ce qui aurait pu être un portrait assez rigide et restreint. Texte de Laurie Benson © National Gallery of Victoria, Australie