Mutter und Kind – (Cornelis De Vos) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Cornelis De Vos

Datum: 1624

Größe: 123 x 92 cm

Museum: National Gallery of Victoria (Melbourne, Australia)

Technik: Öl Auf Der Platte

Cornelis de Vos wurde in einer katholischen Familie in Hulst geboren, in der Nähe der Grenze zwischen Holland und Flandern. Dieses Gebiet wurde während des Achtzigjährigen Krieges (1568–1648) heiß bestritten und 1596 zog die Familie De Vos nach Antwerpen und bestätigte ihre flämische statt niederländisches Erbe. Bald darauf wurde Cornelis Assistentin in der Werkstatt des Antwerpener Künstlers David Remeeus und sicherte den jungen Mann in der flämischen künstlerischen Tradition. Mit dem Abflug von Anthony Van Dyck nach England um 1620, und mit Peter Paul Rubens auch wenig Zeit in Flandern, De Vos wurde der prominenteste Portraitmaler in Antwerpen. Dies war während einer Zeit des wirtschaftlichen Wohlstands für Flander, die eine Spitze in der Nachfrage nach hochwertiger zeitgenössischer Kunst, vor allem Porträt, sah, mit denen die wohlhabenden flämischen Burger ihre Häuser verzierten. Für die nächsten zwanzig Jahre De Vos hat sich auf die Malerei innovativer und lebendiger Porträts, Gruppenporträts und Fachmalereien spezialisiert. Mutter und Kind ist typisch für die Porträts, die De Vos in der frühen Phase seines reifen Stils gemacht. Zu dieser Zeit wurden Künstler oft von der Qualität ihrer Darstellung von Stoff und Schmuck gemessen. Hier hat De Vos den Reichtum des Mutterkostüms brillant dargestellt und er hat eloquent die kontrastierenden Texturen von Seide, Satin, Brokat und Spitze erfasst. Durch die Kombination von sehr zartem Gemälde mit sehr schwerem Impasto hat De Vos die greifbare Textur verschiedener Stoffe und Stickereien vermittelt. In den frühen 1620er Jahren verabschiedete De Vos einen weniger reservierten Ansatz zur Porträtierung, indem er seinen Sitten einen Grad der informellen in Geste und Pose gab. Dies ist hier in der Beziehung zwischen Mutter und Kind, die entspannt, natürlich und zart ist. Ihre Intimität bietet großen Charme in dem, was ein ziemlich steifes und zurückhaltendes Porträt gewesen sein könnte. Text von Laurie Benson © National Gallery of Victoria, Australia