リズムフォーム – (Dame Barbara Hepworth) ◄ 以前の 次 ►

アーティスト: Dame Barbara Hepworth

日付: 1949

博物館: British Council (London, United Kingdom)

テクニック: 彫刻家

「私たちが創り出す形は抽象的ではなく、絶対的です。」 Naum Gabo, 1937バーバラ Hepworthは、直接彫刻の実践者であり、リズムフォームを通して共鳴することは、さまざまなリズムです。仕事のアーティスト、空間での作業、そしてその制作の文脈。 アラン・ウィルキンソン(Alan Wilkinson)は、リズム・フォームの形状を「直立する」と記述しました。 ブランカシーの宇宙の鳥(1927)の恵みがすべてあり、まだそれは土地からヘーンされ、場所、形、アーティストの内側の創造的精神の間に空間の結束を作成するように形づけられます。 Hepworthのために、彫刻は「思考のプラスチック投影」だった - 何か全体で有機的に到着し、完了するために材料との関与の直接的かつ自発的な行為を通して表現することができるアイデアを翻訳する方法。 完成したら、その作品は、1937年に書いたように、その事実にその力が横切って、それは「何も圧力をかけない」。 ハープワースの初期の彫刻は、大事に論じていた。 1930年代には、パリのArpとBrancusiのスタジオを訪問し、ロンドンのユニットワングループのNicholson、Moore、Gabo、その他のメンバーの影響を受け、彼女の作品はより大きな抽象的なレベルを取った。 人間の姿は、スケール、ポイズ、自然な形を探索し、新たな方向に生まれ変わり、取られた。 ウィルキンソンは、Arpの働きを見ると、ヘプワース「生涯にわたる執念のためになられたもの - 風景に生息する人間の姿と人間の精神のほとんど神秘的な識別」になったと主張しています。 1937年、批評家J. D. Bernalは、トウモロコシウォールとブリタニーを通るネオリシック・メンヒャールに彼女の彫刻を比較し、長い間死者を忘れてしまった」と、その石は「魂の進展の手段を具現化」するように突き刺された。 1939年、クリティカル・エイドリアン・ストークス、ヘプワースがロンドン・フォー・カービス・ベイを左折し、彼の夫、ベン・ニコールソン、そして3人の子供と旅行。 エリアは、ヘプワースの作品で重要な役割を果たし、その後の彫刻は頻繁に地元のサイトに言及しました。 Hepworthの彫刻のもう一つの再発モチーフは穴です。 パワーパワーメントの絶対的なフェミニンな行為として見ることができる、創造とアンプションの強力なジェスチャーです。 木材を直進し、作業の両側を結合し、灰密閉、粘着を同時に持たせるような目です。 1930年代後半のムーアの数字で最初にプロンプトしたもう1つのテクニックは、文字列を組み込むことでした。 Pelagos(1946)やWave(1943)などの作品は、この素晴らしい例であり、1963年4月に発足したロンドンのOxford Streetでジョン・ルイス・パートナーシップ・ビルディングを飾るWinged 図などの青銅色の彫刻で開発されています。 競合形状と非対称性の間の動的平衡感は、ヘプワースにとって不可欠です。 彼女は「アシメトリーは、緊張、バランス、空間とスケールの内側の重要な影響で見つけることができます。」と述べています。 この緊張の中では、その働きを永続的に活かせる「内側の力とエネルギー」を「求めて、中」の間で保持しています。(c) リチャード・パリー 20091 Naum Gabo、J. L. Martin、Ben Nicholson、N. Gabo(eds.)、Circle(ロンドン:Faber and Faber、1937)、109.2 Alan G. Wilkinson、「The 1930s:Constructive Forms and Poetic Structure」、Penelope Curtis and A. G. Wilkinson、Barbara Hepworth、Exh。 cat(ロンドン:ニューヨーク、ニューヨーク、アート・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク、ニューヨーク、ニューヨーク、ニューヨーク、ニューヨーク、ニューヨーク) 「The 1930s’, 457 Ibid., 62. = wilkinson 1930s8 Tate Collection, ロンドン.9 スコットランド国立ギャラリー, エディンバラ.10 Hepworth, ‘彫刻’, 114.