Intérieur d'une boutique de galets, David Ryckaert (III), vers 1650 – (David Rijckaert Iii Or David Rijckaert The Younger) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: David Rijckaert Iii Or David Rijckaert The Younger

Date: 1650

Technique: Huile Sur Panneau

Cette peinture de David Ryckaert III de l'intérieur d'une boutique de pavés fournit une description détaillée de l'artisanat de cordonnier au milieu du XVIIe siècle. Le thème était populaire auprès de l'artiste; à chaque fois qu'il a montré la femme du cordonnier, préparer la ficelle soit avec une broche ou un distaff, soit avec une roue tournante. La ficelle est destinée à l'usage du cordonnier qui est montré ici – comme à quatre autres occasions – resserrant le fil avec lequel il a attaché la plante à la soudure. La chaussure est tenue en place sur son genou par la sangle d'étrier traditionnelle. 3La botte sur la surface de travail sous le marteau et que sur le sol étaient connus en France comme des ladrines, à la mode sous le règne de Louis XIII (r. 1614-43); le poignet des bottes plus lourdes à caudron pouvait être tiré sur le genou lors de l'équitation ou autrement permis de tomber autour du veau. À l'intérieur de la botte sont les bas de botte et les sangles avec lesquelles tirer la botte. 4L'image actuelle fut acquise comme l'oeuvre d'Adriaen Brouwer (1603/05/1638) et, en 1805, elle fut gravée comme telle5, mais l'attribution fut bientôt changée en Van Arp (sic), c'est-à-dire Willem van Herp (vers 1614-1677). David Ryckaert était déroutant mais considérablement annexé à cette appellation dans le catalogue de 1832; il fut seul nommé dans le catalogue de 1880. Depuis, l'attribution a été généralement acceptée, plus récemment par Van Haute.6 Mais cette unanimité devrait être qualifiée car le vernis décoloré peut bien cacher une manipulation superficielle et moins que satisfaisante, à l'exception des chiffres principaux. Et il se peut bien qu'il y ait eu un certain degré de participation des studios à l'exécution de ce travail.Van Haute a soutenu que la présente peinture, qui est sur le support d'un seul morceau de bois de chêne de la région allemande/netherlandaise, disponible à partir de 1626 et plus plausible à partir de 1635, devrait être datée à la dernière décennie de l'activité de Ryckaert, dans les années 16507. Van Manteuffel préférait une datation de 1642-48.8 Il semblerait que l'éclairage et la composition s'accordent avec les peintures de Ryckaert de 1648 – l'alchimiste au Havre9 et un autre à Bruxelles10 – où l'appariement et les physionomies du vieil homme barbu et de la vieille femme sans dents sont clairement similaires. Peut-être que Ryckaert a travaillé à partir de prototypes ou de modèles dessinés pour ces figures ; le vieil homme, sa tête aussi inclinée contre la lumière, se récurs dans les deux Concerts de 1650.11 Les deux modèles ont peut-être fait une apparition plus précoce – plus jeune – dans le Dresde comme le Chant des Anciens, de sorte que le Tuyau des Jeunes de 1639.12Van Haute énumère une douzaine de représentations authentiques de pavés de Ryckaert, le plus ancien étant de 1638.13 Pourquoi il aurait dû faire une spécialité de ce commerce particulier – dans lequel il a été suivi à Leiden par Quirgh van Brekelenkam (actif 1648-mort en 1668)14 – est peu clair. L'imprimé d'une boutique de pavés publiée par Hieronymus Cocks (1518-1570) veuve15 lui aurait été bien connu ; mais le point de vue de Van Haute,16 que Ryckaert a renversé son message contemporain, a besoin d'être affiné. Alors que dans l'impression, la paresse des deux protagonistes principaux – Sorgheloos et Verlega – infecte les apprentis, l'industrie du cordonnier et sa femme – couture et filature – dans Ryckaert, les représentations contrastent avec l'indulgence du groupe jeune en arrière-plan. En effet, il s'agit peut-être d'un commentaire sur l'orientation de la jeunesse par rapport à l'effort17 de la génération plus âgée (dont l'exemple est suivi par l'apprenti enfant à gauche). Comparable à ce contraste entre le comportement des jeunes et celui des personnes âgées, le thème est celui des parents pauvres et des enfants riches. 18Van Haute a également attiré l'attention sur la pertinence probable de l'emblème xliv à Johan de Brune, Emblemata en Zinnewercke, Amsterdam 1624, illustré par Adriaen van de Venne (1589-1662), «Wat rust en ghewin gheest luttel onderwin», où une vieille femme tourne à côté de son mari, avec les vers qui accompagnent exaltant en Dieu une mande et une femme qui travaillent pour se maintenir. 19Gregory Martin, 2022