Artiste: Dayanita Singh, Aveek Sen
Date: 2016
Musée: 15th Istanbul Biennial (Istanbul, Türkiye)
Technique: Acrylique Sur Papier
Le mot curate vient du mot latin à prendre soin de (cura), un fait qui indique un lien entre la garde artistique et les notions de soins, d'attention et d'intendance. De Dayanita Singh explore cette histoire partagée, souvent en invitant les téléspectateurs à combiner ou à reconfigurer des documents photographiques dans un cadre d'exposition. Ses œuvres étendent la façon dont nos propres maisons sont subjectivement assemblées pour nous refléter – nos préférences, nos souvenirs et nos points de vue. Ils demandent aux téléspectateurs de considérer les conventions de mémoire inhérentes aux arrangements intérieurs et de réfléchir à ce qui est communiqué par les conditions de leur arrangement et de leur exposition, tout en les reliant à d'autres espaces intérieurs de confinement tels que les musées ou les archives historiques. Ses musées – capture de maisons ou d'images de ses amis et de son quartier – sont des structures portables; capturées subjectivement, elles peuvent être reconfigurées subjectivement aussi. Pour son Musée de Shedding (2016), Singh présente un espace architectural pour un conservateur imaginaire d'un musée : l'image de quelqu'un qui semble travailler et vivre avec l'art. Le Musée de Shedding représente une notion du musée dépouillé de son essence : objets de base et meubles. Dans la salle, le bureau d'un conservateur de musée est placé aux côtés d'objets simples tels qu'un banc, un tabouret et une vitrine. En plus de ces meubles, les œuvres de ce musée sont des photos en noir et blanc de Singhs des espaces architecturaux tels que les maisons, les hôtels et les sites religieux – lieux d'habitation, de transit ou de dévotion. Certaines photos suggèrent des troubles passés, tandis que d'autres sont froidement méditatives et austères. Aucun ne contient de gens. Acte Singhs de séquençage des images pour l'affichage, communiqué par l'intermédiaire de la structure quadrillée d'une armoire de visualisation, évoque les processus de remaniement édictés lorsque nous choisissons de guérir, de prendre soin, ou de documenter. L'œuvre sert plus généralement de métaphore aux processus de garde artistique et de lien entre l'espace et la mémoire. En présentant ce musée, Singh s'intéresse aux archives en tant que sites où l'espace et le temps sont réunis, ainsi qu'aux actes de mémoire qui sont invoqués lorsque nous sélectionnons et recombinons du passé.
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