Sanehi Ragini: Folio d'une série Ragamala – (Devidasa Of Nurpur) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Devidasa Of Nurpur

Date: 1690

Taille: 18 x 16 cm

Technique: Aquarelle

À propos de l'artiste Nurpur Masters: Kripal, Devidasa et GoluActive vers 1660–1690, vers 1680–1720, et vers 1710–1750, respectivement; Kripal était le chef d'une famille d'artistes de Nurpur, y compris son fils Devidasa et son petit-fils Golu Chacune de ces trois générations de peintres, commençant par Kripal et continuant avec son fils Devidasa et son fils Golu, laissa une série d'illustrations pour le Rasamanjari. Le texte illustré reprend le thème populaire du héros et de l'héroïne (nayaka–nayiki) et catalogue les nombreux aspects de l'amour (long, rejet, tromperie, entre autres). Avec d'autres œuvres attribuées à ces artistes, leurs trois versions de ce texte comprennent un corpus d'œuvres uniques en peinture indienne pour sa qualité iconique. Ces peintures sont dominées par l'utilisation de pigments épais, de couleurs polies, d'arrière-plans monochromatiques dépourvus de détails descriptifs, et parfois, elles comprennent des ailes de coléoptère vert lustré appliquées et des points de couleur blanche pour le corps qui se dressent en relief à la surface de l'image. Il n'y a aucune documentation sur l'existence de familles de peintres à Basohli, mais il y a des listes d'inventaire (balis) pour le peintre Devidasa de Nurpur, de sorte que l'on peut supposer que les trois peintres sont originaires de Nurpur, dans l'Himachal Pradesh. Les trois séries ont été produites en succession rapide, Kripal, vers 1660–1670, Devidasa, en 1695, et Golu, vers 1715. Bien que le héros ne soit pas caractérisé comme tel dans le texte lui-même, l'artiste Kripal a associé le nayaka expressément au dieu Krishna, qui est omniprésent et est donc destiné à montrer la nature prototypique des scènes. Des folios supplémentaires avec des représentations d'une déesse (fondés sur un texte non encore identifié) sont attribués à l'artiste Kripal. Les versets méditatifs (dhyanas) sur le dos des œuvres invoquent la grande déesse, et les représentations de Kripal sont à comprendre dans la même lumière, comme des images pour la méditation, fournissant aux croyants un pont emblématique à la divinité. Le fils de Kripal Devidasa avait sans aucun doute accès aux croquis de son père. Malgré cela, sa série diverge en deux points significatifs : il n'emploie pas les ailes du coléoptère et n'adopte pas Krishna comme son héros. Ses œuvres se situent plus clairement dans le présent, avec un patron-prince comme protagoniste principal. On ne peut déterminer si ce dernier changement reflète ou non le souhait exprimé par son mécène. Golu, aussi, dont la série Rasamanjari est de qualité incohérente, construit sur les peintures de son père en composition. Il avait aussi une figure princière assumer le rôle du héros (nayaka), dont les caractéristiques dans la série Golus ressemblent étroitement à celles de la dirigeante Raja Daya Dhata (r. 1700–1735). Encore une fois, l'artiste a utilisé des cas d'aile des coléoptères comme parures. Tant Golu que son père Devidasa ont produit la série Ragamala, qui sont facilement distingués.