María con el Niño – (Donatello) ◄ Previo Próximo ►

Artista: Donatello

Técnica: Panel

Después de Donatello2a mitad del siglo XVVirgin y Niño (a veces llamado Ferrara Madonna)Estuco pintado97 x 66 cmBerlín, Staatliche Museen, Skulpturensammlung, Inv. SKS 2634. Bode-Museum, almacenamiento. ProvenanceFlorence, Stefano Bardini (1901); Berlin, Skulpturensammlung/Altes Museum (1901-1904); Berlin, Skulpturensammlung/Kaiser-Friedrich-Museum (1904-1939); Berlin, storage (1939-1945); Soviet Union, secret storage (1945/46-1958); East Berlin, Skulpturensammlungum/Bode-90 AdquisiciónEn 1901 del distribuidor Florentino Stefano Bardini, por 5.350 lira italiana. Archivo de adquisición n°4308/01 (Zentralarchiv der Staatlichen Museen zu Berlin). Exposición Schätze der Weltkultur von der Sowjetunion gerettet, East Berlin, National-Galerie and Pergamonmuseum, 1958, cat. D 49. Otras versiones• Ferrara, Museo de Casa Romei. Estuco pintado, 76,6 x 52,5 cm. Procedencia: Palazzo dei Diamanti, Ferrara.• Antiguamente Amsterdam, Art Market (1925). 77 x 53 cm. Provenencia: Berlín, Adolf von Beckerath; su venta (Nachlass Adolf von Beckerath Berlin, venta cat. Berlin, Rudolph Lepke, 23-26 May 1916, Berlin, Rudolph Lepke, 1916, p. 11 lote 67 pl. 14, como Donatello); C. Castiglioni collection (su venta, Amsterdam, 1925, lote 91).• Antiguamente Florencia, Mercado de Arte (Paolo Paoletti). Estuco pintado, 81.3 x 55.3 cm. Procedencia: Stefano Bardini, Florencia; Raoul Tolentino, Florencia; su venta (Importante y Rara Obras de Arte Italiano y Francés, venta gato. Nueva York, American Art Galleries, 22-26 abril 1924, lote. 894: como por Donatello, 30 x 22 pulgadas, “de la Colección Stefano Bardini, adquirida en Florencia hace muchos años”); San Simeon, Willam Randolph Hearst collection, hasta 1958; San Francisco, D. C. Ashley collection, hasta 1963; Nueva York, Sotheby’s, 22 junio 1989, lote 49.Comment Esta imagen de la Virgen y del Niño parece muy serena al principio: la madre adora a su hijo con sus brazos unidos en su pecho. Una segunda mirada muestra que la relación entre las figuras es mucho más dinámica: la Virgen está agarrando la prenda del Niño, mientras que éste toma la muñeca de su madre, para mantener su equilibrio (el rosado derecho del niño se ha perdido, pero es visible en otras versiones). El asiento del Niño ha desaparecido pero su forma original es claramente comprensible; el pie derecho de Jesús parece estar empujando en el borde inferior del marco. Los colores añaden al efecto realista de la representación, incluso si gran parte de ella ha sido repintada a lo largo de los siglos (al menos cuatro capas de pintura pueden distinguirse; Klaus Leukers, comunicación oral, agosto de 2014). La relación con la obra de Donatello siempre ha sido subrayada. El jefe de la Virgen es especialmente similar a las obras del artista y su círculo, como la Madonna con cuatro Cherubs en Berlín (Inv. SKS 54) o el Altman Madonna en el Metropolitan Museum of Art, Nueva York (Inv. 14.40.680), mientras que la composición de la Virgen adoradora y el RF Christ recuerda no sólo la Madonna della Seggiola en el Victoria and Albert Museum, Londres La cortina y la actitud dinámica contribuyen a este humor Donatellesque. El material de esta obra – estuco pintado – ha llevado a los historiadores del arte a pensar que este relieve no era la versión original de Donatello – este último pudo haber estado en mármol o terracota (sólo Colasanti 1931 pensó en una atribución directa al maestro). De hecho, los análisis técnicos indican que el trabajo fue moldeado y no modelado (Klaus Leukers, comunicación oral, agosto de 2014). Algunas debilidades son especialmente visibles en los pies de Cristo y en el borde reelaborado del manto de la Virgen, indicando que el trabajo puede ser visto como una derivación muy cercana de una creación de Donatello. Se han registrado otras tres versiones de este relieve, ninguna de las cuales es suficientemente alta como para ser por Donatello. La ausencia del asiento del Niño en cada versión indica que el proceso de reproducción puede haber sido realizado después de una obra original de Donatello donde el asiento ya estaba dañado. La antigua procedencia de uno de estos madonnas de Ferrara (la versión ahora en la Casa Romei) ha llevado a los historiadores del arte a presumir una procedencia de esta ciudad, donde Donatello está documentado en 1451 (Bellandi 2006, Gentilini 2007). Tal evidencia hipotética también puede explicar por qué el marco de nuestra Madonna (y del trabajo conocido como el Paoletti Madonna) está compuesto de elementos en un gusto gótico (el plinto del marco probablemente se haya extraído de un pedazo de mobiliario): en Florencia, la forma de tal tabernáculo ciertamente habría estado en la moda antigua. LiteraturaBode 1902Wilhelm Bode, Florentiner Bildhauer der Renaissance, Berlin, Bruno Cassirer, 1902, pp. 110, 113 fig. 46: después de Donatello. Schubring 1907Paul Schubring, Donatello. Des Meisters Werke en 277 Abbildungen, Stuttgart y Leipzig, Deutsche Verlags-Anstalt, 1../.