Der Spiegel der Venus – (Edward Coley Burne-Jones) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Edward Coley Burne-Jones

Stil: Vorraphaelite;Italienische Renaissance

Themen: Zahlen Männer Spiegel Jungfrau Götter Frauen

Datum: 1898

Größe: 121 x 200 cm

Museum: Gulbenkian Foundation (Lisbon, Portugal)

Technik: Öl;Öl Auf Leinwand;Leinwand

DieSpiegel der Venusist ein atemberaubendes Ölgemälde der renommierten britischen KünstlerinEdward Coley Burne-Jones1898. Dieses Meisterwerk ist derzeit bei der renommiertenGulbenkische Stiftungin Lissabon, Portugal.

Ästhetik und Symbolismus

Das Gemälde verkörpert das Wesen der Ästhetik, eine Bewegung, die die Bedeutung von Schönheit und Form über narrative Inhalte betont. Burne-Jones verbindet geschickt Elemente von Pre-Raphaelite und italienischer Renaissance-Stile, um eine einzigartige visuelle Erfahrung zu schaffen. Die Szene befindet sich in einer ariden, felsigen Landschaft mit Venus und ihren Mädchen, die ihre Reflexionen in einem Pool von Wasser bewundern.

Symbolische Bedeutung

Der TitelDer Spiegel der Venusdie römische Göttin der Liebe, die symbolische Tiefe dem Gemälde hinzufügt. Venuss Reflexion im See dient als Metapher für Selbstbewusstsein und Introspektion. Die Felsen, die auf ihre Reflexion eindringen, können die Herausforderungen und Komplexitäten symbolisieren, die die Liebe begleiten.

Künstlerische Einflüsse

Burne-Jones wurde stark beeinflusst von Dante Gabriel Rossetti, einem prä-Raphaelitischen Künstler. Sein Stil entwickelte sich jedoch deutlich zu seinem eigenen. Ein Vergleich mit Rossettis späterer Arbeit, wieDantes Traum zur Zeit des Todes von Beatrice, enthüllt Burne-Jones einzigartigen Ansatz, Schönheit und Emotion zu erfassen.

Relevanz in der modernen Kunst

DieSpiegel der Venusweiterhin das Publikum mit seiner zeitlosen Schönheit und nachdenklichen Symbolik zu fesseln. Dieses Gemälde ist ein Zeugnis für die dauerhafte Kraft der Kunst, Emotionen zu evozieren und Phantasie zu wecken.Wichtige Fakten:

• Gemälde von 'Edward Coley Burne-Jones' | Edward Coley Burne-Jones:The Mirror of Venus (121 x 200 cm,Gulbenkian Foundation (Lisbon, Portugal),Pre-Raphaelites Italian Renaissance,Oil Oil On Canvas,)Die Szene ist rein imaginär, und zeigt Venus und ihre Männchen, die ihre Reflexionen in einem Pool von Wasser blicken. Die Landschaft ist arid und felsig; diese seltsam Mondlandschaften sollten zu einem wiederkehrenden Merkmal seiner Kunst werden, die von seinen Anhängern weithin imitiert wird. Die Stimmung und die Farbe sind Pre-Raphaelite, aber die bewusste Süße und Eleganz der Figuren erinnern an die italienische Renaissance, und insbesondere Botticelli, ein Künstler, der von Burne-Jones sehr bewundert wurde, und später ein Kult unter modischen Ästheten zu werden. Die Konzeption ist rein ästhetisch – ein Ring von schönen Mädchen in schönen Draperies, mit einem Minimum an Erzählung von historischen Inhalten. Die Draperies sind pseudo-klassisch, und der Titel ist Venus, aber das Bild hätte ebenso einen vagen allegorischen Titel erhalten. Durch die Gesichter der Mädchen und ihre wistful Ausdrücke vermittelt Burne-Jones das Gefühl von intensiver Traurigkeit und Nostalgie für die Vergangenheit.
• Gemälde von 'Danish Unknown Goldsmith' | Danish Unknown Goldsmith:Tile (Calouste Gulbenkian Museum (Lisboa, Portugal),Keramik,...
• Gemälde von 'Amadeo De Souza Cardoso' | Amadeo De Souza Cardoso: Vor der Corrida (60 x 92 cm,Calouste Gulbenkian Foundation (Lisbon, Portugal),Oil On Canvas,)

Weitere Informationen zu diesem Gemälde und anderen Arbeiten von Edward Coley Burne-Jones, besuchenhttps://Wikioo.org.