El espejo de Venus – (Edward Coley Burne-Jones) ◄ Previo Próximo ►

Artista: Edward Coley Burne-Jones

Estilo: Pre-raphaelites;Renacimiento Italiano

Temas: Cifras Hombres Espejos Virgen Dioses Mujeres

Fecha: 1898

Tamaño: 121 x 200 cm

Museo: Gulbenkian Foundation (Lisbon, Portugal)

Técnica: Aceite;Aceite Sobre Lienzo;Lienzo

ElEspejo de Venuses una impresionante pintura al óleo creada por el famoso artista británicoEdward Coley Burne-Jonesen 1898. Esta obra maestra está actualmente alojada en la prestigiosaGulbenkian Foundationen Lisboa, Portugal.

Estética y Simbolismo

La pintura encarna la esencia del esteticismo, un movimiento que enfatiza la importancia de la belleza y la forma sobre el contenido narrativo. Burne-Jones combina hábilmente elementos de estilos pre-raphaelite e italiano renacentista para crear una experiencia visual única. La escena se encuentra en un paisaje árido y rocoso con Venus y sus doncellas mirando sus reflejos en una piscina de agua.

Significado simbólico

El títuloEl espejo de Venusaludes a la diosa romana del amor, agregando profundidad simbólica a la pintura. La reflexión de Venus en el lago sirve como metáfora para la autoconciencia y la introspección. Las rocas que intervienen sobre su reflejo pueden simbolizar los desafíos y complejidades que acompañan el amor.

Influencias artísticas

Burne-Jones fue fuertemente influenciado por Dante Gabriel Rossetti, un artista pre-raphaelita. Sin embargo, su estilo evolucionaba para convertirse claramente en suyo. Una comparación con el trabajo posterior de Rossetti, comoEl sueño de Dante en el momento de la muerte de Beatrice, revela el enfoque único de Burne-Jones para captar belleza y emoción.

Relevancia en Arte Moderno

ElEspejo de Venussigue cautivando al público con su belleza atemporal y simbolismo provocado por el pensamiento. Esta pintura es un testimonio del poder duradero del arte para evocar emociones y provocar imaginación.Datos clave:

• Pintura por 'Edward Coley Burne-Jones' Silencio Edward Coley Burne-Jones:El espejo de Venus (121 x 200 cm, Fundación Gulbenkian (Lisboa, Portugal),Pre-Raphaelites Renacimiento italiano, Óleo sobre Canvas Canvas,)La escena es puramente imaginaria, y muestra a Venus y sus doncellas mirando a sus reflejos en una piscina de agua. El paisaje es árido y rocoso; estos paisajes extrañamente lunares se convertirían en una característica recurrente de su arte, ampliamente imitado por sus seguidores. El estado de ánimo y el color son Pre-Raphaelite, pero la dulzura consciente y la elegancia de las figuras recuerdan el Renacimiento italiano, y, en particular, Botticelli, un artista grandemente admirado por Burne-Jones, y más tarde convertirse en un culto entre los aestés de moda. La concepción es puramente estética, un anillo de chicas hermosas en draperies encantadores, con un mínimo narrativo de contenido histórico. Los draperies son pseudo-clásicos, y el título es Venus, pero la imagen podría igualmente haberse dado un vago título alegórico. A través de las caras de las niñas y sus expresiones miserables Burne-Jones transmite ese sentimiento de intensa tristeza y nostalgia para el pasado.
• Pintura de 'Danish Unknown Goldsmith' peru Danish Unknown Goldsmith:Tile (Calouste Gulbenkian Museum (Lisboa, Portugal),Ceramic,)The ...
• Pintura por 'Amadeo De Souza Cardoso' Silencio Amadeo De Souza Cardoso: Antes de la Corrida (60 x 92 cm,Calouste Gulbenkian Foundation (Lisbon, Portugal),Oil On Canvas,)

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