Artista: Emily Kame Kngwarreye
Fecha: 1993
Tamaño: 200 x 900 cm
Museo: National Gallery of Australia (Canberra, Australia)
Técnica: Pintura Polímero
La suite Alhalker es una instalación monumental de 22 lienzos que evoca los ciclos de la naturaleza y las fuerzas espirituales que infunden la tierra. Es una respuesta a la tierra del artista, Alhalker, el país desértico del nacimiento de Kngwarray, en lo que ahora se llama Utopia. Mer Alhalkerel, ikwerel inngart. Kel akely anem apetyarr-alpek Utopia station-warl. Mern arlkwerremel akeng-akeng mwantyel itnyerremel, lyarnayt tyerretyart, tyap lyarnayt. Mern angwenh, ker kaperl arlkwerrek, ilpangkwer atwerrerl-anemel netyepeyel arlkwerrerl ... Mam atyenhel mern anatyarl itnyerremel, anaty itnyerremel, anaty, amern akeng-akeng lyarnayt, tyap alhankerarl utnherrerl-anem, arlkwerrerl-anemel. Ikwerel anerl-anemel, arlkwerrerl-anemel. Mern anaty mam atyenhel itnyerlenty-akngerleng artnepartnerleng, akely-akely akenh artnelh-artnelh-ilerrerleng mernek. Mern akelyek. Kel alperliwerl-alhemel mer-warl, mern ampernerrerl-anemel, atnwelarr ampernerrety-alpem ... Tent anetyakenhel, antywa arterretyart, antywer renh arterrerl-anemel, kel alelthipelthipek arterl-anem kwaty akenh atnyepatnyerleng. Arrwekeleny ra. Nací en el lugar llamado Alhalker, justo ahí. Cuando era joven, todos regresamos a la estación de Utopia. Solíamos comer pedazos de comida, cavando cuidadosamente las comidas de los arbustos de Acacia. Matamos a todo tipo de lagartos, como los gecos y las lenguas azules, y los comimos en nuestras casas de aficionados... Mi madre solía cavar papas de arbustos, y recolectar grumos de diferentes tipos de arbustos de Acacia para comer. Eso es lo que solíamos vivir. Mi madre seguiría cavando y cavando las papas de arbustos, mientras que nosotros los jóvenes nos hacíamos llorar sobre la comida – sólo un poco más de comida. Entonces todos volveríamos al campamento para cocinar la comida, los yams del atnwelarr... No teníamos tiendas – vivíamos en refugios hechos de hierba. Cuando llovía la hierba fue arrojada a la fuerza para albergar. Eso fue en el tiempo viejo, hace mucho tiempo.1 La Suite Alhalker describe la tierra en inundación, fertilizada por el agua; las lluvias y tormentas de la primavera temprana. La pintura celebra la llegada del agua después de largos períodos de sequía, como ocurre con tanta frecuencia en el desierto. Después de la lluvia, los flores silvestres de colores brillantes alfombran el paisaje, y los arbustos de espinaífugo de aspecto suave aparecen junto a los árboles de roble del desierto y floreciendo la cerda. Además, Kngwarray rinde homenaje al Altyerr, o a las fuerzas espirituales que son el legado de los antepasados originales que crearon la tierra y todo en ella, y que establecieron los códigos de conducta y ley. Los poderes de los antepasados han imbuido la tierra y han agraciado generación tras generación del pueblo de Kngwarray. El trabajo es un referente importante en la carrera de Kngwarray. En este trabajo importante, revisita los temas y técnicas de sus obras anteriores: la pintura es gruesa y jugosa, las áreas de color negrita están yuxtapuestas con tonos más mudos, las líneas se definen en serie de dabs del pincel. Sus lienzos posteriores se restringieron más en color y escasamente pintados, a veces usando sólo negro en blanco para rastrear los patrones del sagrado Yam awelye o diseños de mujeres. Los 22 paneles del trabajo se pueden mostrar en cualquier orden. Kngwarray no determinó la secuencia de lienzos ni impuso limitaciones en la configuración general; podían ser exhibidas en una línea horizontal o en una cuadrícula. De muchas maneras, esa libertad permitió al expositor de la obra volar ante la práctica artística convencional. Kngwarray ella misma era cualquier cosa pero convencional, aunque su carrera fue etiquetada por aquellos sobre-aspirantes para sensacionalizar sus logros. Es cierto que Kngwarray no comenzó a hacer pinturas en acrílico sobre lienzo hasta que ella estaba bien en sus setenta, en el verano de 1988 a 89 (murió alrededor de 80 años). El mundo del arte se sorprendió por este fenómeno, más así como las imágenes que produjo han sido comparadas en calidad y efecto con las de algunos de los grandes pintores del arte occidental moderno, de Claude Monet a Jackson Pollock. Su estilo gestural se equiparaba fácilmente al trabajo de los expresionistas abstractos. De hecho, Kngwarray apenas fue tocado por el mundo occidental del arte. Además, había pasado una larga vida al crear arte en circunstancias rituales y privadas, lejos de la mirada del público en general, haciendo pinturas terrestres y decorando los cuerpos de los pueblos para ceremonias utilizando las mismas técnicas y diseños que aparecen en sus pinturas. Para Kngwarray, a finales de la década de 1980 sólo vio un cambio en los medios, no en el lenguaje visual y el significado de su arte. La Suite Alhalker es uno de sus logros coronarios. Wally Caruana1 Entrevista grabada y transcrita por Jenny Green, ‘The Enigma of Emily Kngwarray’, World of Dreamings, en www.nga.gov.au/dreaming/index.cfm?refrncText © National../..
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