アーティスト: Eva Bonnier
日付: 1887
サイズ: 640 x 800 cm
博物館: Nationalmuseum (Stockholm, Sweden)
テクニック: キャンバスに油彩
ターミナル病気のエヴァ・ボニエの描写は、日常的なパードダウンの視点を持ち、アーティストは当時のステレオタイプの女性ボリュージョの理想に挑戦しています。 女性は強い完全性および壊れやすい目的と「注入」として示されます。 1887年のブルーの反射では、数字は現実的な観点から描かれており、同じ部屋に浮かび上がる人物と同じ部屋に置かれています。 20世紀の幕頃、女性を争うのはアートの人気テーマです。 これらの画像は、女性体の予感と構造の文脈で見られる必要があります。 19世紀の間に、女性の2つの重要な画像が進化しました。弱く、敏感で精神的な上流の女性と強く、危険で感染症のある下級の女性。 「Convalescent」は、女性の豊饒の象徴となり、女性の公生活に関与することができない証拠となりました。 これらの画像は、当時の女性の期待に反して、家や私的球にそれらを戻す試みとして見ることができる。 しかし、ノルディック地方では、この期間中に多くの女性アーティストや作家が見つかります。 スウェーデンの女性アーティストは、ヨーロッパの姉妹と比較して特権的だったので、学術的な教育にアクセスしていた。 1864年にストックホルムのロイヤル・スウェーデン・アカデミー・オブ・ファインアーツの女子部が開幕し、プロの女性は時代の文化的生活に大きな影響を与えました。 アーティストの役割と、中級の家族の人生の両面を変化させ、男性アーティストの規範をコアに捉えるようにしました。 しかし、100年代のターンでは、バックラッシュと女性の期待が激しく、“ニューウーマン”の広範な恐怖を伴っていました。
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