Die Forge – (Eyre Alexander Barby Wichart Crowe) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Eyre Alexander Barby Wichart Crowe

Datum: 1869

Größe: 151 x 238 cm

Museum: Grohmann Museum (Milwaukee, United States)

Technik: Öl Auf Leinwand

Eyre Crowe illustriert einen Schmiedeladen mit einem Fallschmiedehammer, der von einem Wasserrad angetrieben wird. Ein paar Arbeiter positionieren ein heißes Werkstück unter dem Schmiedehammer; ihre Gesichter abgeschirmt vor Funken und Hitze. Sie tragen Schürzen und glänzende Wachen, die auch ihre Füße decken. Das Werkstück liegt auf einem als Amboss dienenden Eisenboden. Ein Nockenrad nach rechts hebt den Hammer. Wenn der Nocken weiter dreht, fällt der Hammer auf das glühende heiße Werkstück. Auf der rechten Seite hält ein Junge einen Wagen, bereit, das Werkstück zu bewegen. Links gibt eine junge Frau Essen und etwas zu trinken. Eyre Crowe verbrachte seine Kindheit in Paris, wo sein Vater, der Historiker Eyre Evans Crowe, war ausländischer Korrespondent für die Morning Chronicle. 1839 begann er sein Gemäldestudium mit Paul Delaroche, mit dem er 1843 Rom besuchte. Auf seiner Rückkehr nach London 1845 trat Crowe in die Royal Academy Schools ein und zeigte sein erstes Bild an der Royal Academy im folgenden Jahr. Bei Besuchen in den Vereinigten Staaten hatte Crowe mitfühlend auf die Not schwarzer Sklaven geschaut und 1861 den Slawenverkauf an der Royal Academy ausgestellt. Dieses Bild basierte auf Skizzen, die er 1853 beim Besuch von Virginia gemacht hatte. Er verfolgte diesen sozialen Kommentar mit solchen Werken wie dem Dinner Hour, Wigan, die einen anderen Blick auf Fabrikarbeiter zeigt. Später im Leben arbeitete Crowe als Inspektor und Prüfer an den South Kensington Schulen und wurde 1876 zum Künstler der Royal Academy gewählt. Die Forge war zuvor in der Sammlung Forbes, von der Familie Forbes gekauft, als Christopher “Kip” Forbes seinen Abschluss in Kunstgeschichte von der Princeton University in den frühen 1970er Jahren. Dann beschriftet The Foundry – ein Tag, der auf dem Rahmen bleibt – dient es als Erinnerung, dass wir die Kunst der Industrie durch eine Vielzahl von Linsen betrachten müssen. Wir untersuchen sie nicht nur historisch, sondern müssen auch die in den Kompositionen erfassten Prozesse verstehen.