Artiste: Farrukh Husayn
Date: 1589
Taille: 24 x 14 cm
Technique: Aquarelle
Les mémoires du premier empereur mughal Babur (r. 1526–30) ont été traduits de Chaghatay turc en persan à l'instruction d'Akbar, et la première édition illustrée a été présentée à l'empereur en 1589. Cette œuvre et deux folios supplémentaires de ce manuscrit sont les premières œuvres connues signées par Farrukh Beg, qui expose déjà son prodigieux talent pour créer des paysages de l'imagination. Ici, l'estran rocheux interdit conduit à un campement de tentes de complexité bizarre. Ces éléments renforcent l'humeur enivrante qui est le thème, qui est suggéré par la figure instable de Babur à cheval portant une torche standard. Les serviteurs à pied suivent derrière lui, l'un portant une lanterne, l'autre une bouteille de vin. Babur a rappelé l'incident dans ses mémoires, le Baburnama : « Très soûl j'ai dû être, car quand ils m'ont dit le lendemain que nous galopions dans le camp, portant des torches, je ne pouvais pas m'en souvenir du moins. » À propos de l'artiste Farrukh BegNé en Iran vers 1545, actif de 1580 à 1615, aux tribunaux de Mughal à Kaboul, Lahore, Agra, et le Sultanat de Bijapur, est décédé à Agra ca. 1619 Peu de peintres mughals ont un tel catalogue de louanges de leurs mécènes. Farrukh Beg a été noté pour la première fois comme Farrukh Husayn au début des années 1580 au service du Safavid Shah Khodabanda, à Kabul, travaillant pour le frère d'Akbar. En 1585, alors qu'il servait Akbar à Lahore, il a été désigné comme Farrukh Beg (le suppl est un titre honorable, peut-être conféré par Akbar) dans la biographie officielle d'Akbar, Akbarnama, à côté de Daswant. En 1590, il était attaché à l'atelier d'Ibrahim Adil Shah II à Bijapur, où son savoir-faire étonnant fut loué par le poète de la cour. En 1609, il apparaît dans les mémoires de Jahangir, comme l'un des sans-fil de son âge. Il semble que la liberté apparente dont il jouissait était proportionnelle à son talent. Farrukh Beg a contribué aux grandes commissions de l'époque, le Baburnama (1589) et la première édition illustrée de l'Akbarnama (probablement 1589–1590). Sa peinture Akbar's Entrée dans Surat est l'une des plus grandes œuvres de ce manuscrit remarquable, mélange subtilement les conventions Timurid et Mughal dans une nouvelle vision de sophistication surprenante, mais pas en accord avec le réalisme terrestre qui semble avoir été l'agenda officiel, pour refléter les aspirations que la biographie d'Akbar's eulogiserait l'empereur comme un fabricant d'histoire. Un sujet privilégié était les hommes jeunes et gracieux dans un paysage fleuri, un thème bien établi dans la peinture persane et celui auquel Farrukh Beg est revenu dans ses dernières années. Alors que certaines de ces œuvres sont clairement des portraits, d'autres semblent avoir une intention plus poétique. Son séjour Bijapur a produit une série d'images inédites en Inde. Dans Ibrahim Adil Shah II, il réintroduit consciemment les maniérismes de la peinture de paysage perse et les fusionne avec la nouvelle approche de l'espace pictural inspirée par l'Europe. C'est avant tout un paysage de l'esprit, extraordinaire, hautement individualiste, et sans précédent. La vision magistrale d'une soufie mélancolique de Farrukh Begí rassemble beaucoup qui a distingué son accomplissement de vie. L'œuvre marque sa seule utilisation connue des modèles européens, ici transformée par les expériences chromatiques radicales de ses œuvres de Bijapur en une peinture maniériste distinguée par la coloration surréaliste et la modélisation de la forme. Qu'il a été créé dans sa soixante-dixième année, la même année qu'un autoportrait très proche d'humeur, le rend d'autant plus convaincant. Farrukh Beg a ignoré même les éléments nominaux de la perspective et a plutôt traité le décor de surface comme primordial dans son style hautement individualiste et singulier.
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