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アーティスト: Fernand Leger

日付: 1920

サイズ: 60 x 73 cm

博物館: Kimbell Art Museum (Fort Worth, United States)

テクニック: キャンバスに油彩

Légerは、一般的に彼の写真のそれぞれの異なるバリエーションをペイントし、この絵画の同じ要素の多くは、同様の相互関係で配置された4つの他の人に表示されます。 棒、ワイヤー、ステンシリング文字P、U、V(おそらく、一部のポスターから取られたか、または通りに観察されたサイン)、特定のオブジェクトを識別することはできません。 Légerの直後のより明示的に表現された作品から判断– 第一次世界大戦は、しかし、カラフルな断片とセグメント化された形態、輪郭のすべての幾何学的、近代的な機械とアーキテクチャの要素に最も関連している可能性が高いです。 すでに戦争の前に、パリで発表された講義では、レガーは、結露、変化、そして断片化がモーター化、商用化、20世紀の経験と近代的な絵画の重要な視覚的資質だったと強調した。 Légerは、彼の生涯の友人にキンベル絵画を与えました 詩人と芸術評論家 ブレイズ・チェンドラーズ, 彼の影響力のある文章で、そのような事実と断片的な観察のリズムを支持しました. 戦争の後、彼らは両方の戦いを見ました、レガーは、私が殺したチェンドラーズの本のためのイラストを提供(1918)。 彼らの密接な関係は、建設権のある詩で明らかです, カレンダーは、に書きました 191919: 「色、色、色など」 . . 太陽のように太陽のように成長するレガーです。 . . . 絵画は動くこの大きい事になります/車輪/生命/ マシン / 人魂 / 75 mm breech / 私の肖像画。 ツイート