日期: 1980
尺寸: 188 x 231 cm
博物馆: The Metropolitan Museum of Art (New York, United States Of America)
术: 油画布上的油
费尔南多·博特罗生于哥伦比亚麦德林,16岁开始在当地文学杂志上担任插画家. 这些早期的绘画远比他所熟知的被夸大和夸大形象的成熟风格更自然和传统. 浪漫的西班牙语诗人,如弗朗西斯科·加西亚·洛卡和巴勃罗·内鲁达等,以及当地的音乐,都是对他艺术最早的影响. 后来博特罗回忆道:"我从很小的时候就见过殖民教堂,殖民绘画和多色雕塑. 这就是我所看到的。 任何博物馆中都没有一幅现代画作,没有毕加索画作,没有布拉克画作,也没有查格尔画作. 博物馆有十八世纪的哥伦比亚画家 当然,我看到了哥伦比亚前艺术 那是我的暴露"。 虽然他对艺术的兴趣始于哥伦比亚,但博特罗最终于1950年代出行于欧洲,在那里他遇到了吉奥托和戈雅等老主人公的作品,也遇到了毕加索和布拉克等更当代先锋派艺术家的艺术. 他在1953至1955年间在佛罗伦萨学习壁画技巧和艺术史,这极大地影响了他后来的作品. 例如他的许多绘画和雕塑实际上都提到了扬·范·艾克和彼得·保罗·鲁本斯等欧洲大师,并接受了文艺复兴时期的活泼裸体和雕像人物的传统. 博特罗是在他成形的岁月中开始简化他的形象的,不久后发展出他的签名风格:过大,有时是杂乱无章地,数字和被夸大了的静活体,这些活体在整个构成中扩张. 20世纪70年代,博特罗将他超大小的图像翻译为雕塑,产生了巨大的青铜相片和动物,从字面上测量出8到15英尺的高度和长度. 博特罗"的艺术经常描绘出人们被展示出喝酒或跳舞的休闲场景. 虽然他的讽刺言论一开始可能看起来很幽默,但往往充满了社会和政治评论。 哥伦比亚之舞描绘出一个活泼的咖啡馆场景. 房间似乎拥挤不堪,有7名音乐家,2名舞者,以及1个点唱机. 诸如地板上放满了香烟和水果以及天花板上暴露的灯泡等细节表明,这个特殊的咖啡馆相当草率,吸引了衰落和也许不道德的顾客. 人们几乎可以想象出出出汗的气味,烟草,酒,和廉价的古龙水来填满空间或者在一小时内可以租到楼上的房间,尽管这些都没有明确传达出来. 奇怪的是,这两组人物在贬低上差别很大. 音乐家们空白地凝视着 似乎是一个无生命体的一部分 他们的背景是一对令人费解的较小的一对夫妇,他们在他们面前用野生的抛弃,头发和腿飞来跳去. 和这段时期的其他作品一样,这幅画的表面极其平滑,很少有刷花的痕迹;颜色被哑了,虽然有小片地段的红色,黄色,和绿色看起来光泽明亮.
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