Artista: Fernando Botero Angulo
Data: 1980
Formato: 188 x 231 cm
Museo: The Metropolitan Museum of Art (New York, United States Of America)
Temi: Olio Su Tela
Nato a Medellín, Colombia, Fernando Botero ha iniziato a lavorare come illustratore all'età di sedici anni in una rivista letteraria locale. Questi primi disegni erano molto più naturalistici e tradizionali del suo più noto stile maturo di figure gonfiate e immagini sovrastate. poeti romantici di lingua spagnola come Francisco García Lorca e Pablo Neruda, così come la musica locale erano tra le prime influenze sulla sua arte. Più tardi Botero ha ricordato: "Ho visto chiese coloniali da quando ero molto piccola, pittura coloniale e scultura policroma. E questo era tutto quello che ho visto. Non c'era un unico dipinto moderno in qualsiasi museo, non un Picasso, non un Braque, non un Chagall. I musei avevano pittori colombiani del XVIII secolo e, naturalmente, ho visto l'arte precolombiana. Era la mia esposizione." Anche se il suo interesse per l'arte è iniziato in Colombia, Botero finalmente ha viaggiato in Europa negli anni '50, dove ha incontrato l'opera di vecchi maestri come Giotto e Goya, così come l'arte di artisti d'avanguardia più contemporanei come Picasso e Braque. Studiò tecnica di affresco e storia dell'arte a Firenze tra il 1953 e il 1955, che influenzò notevolmente la sua opera successiva. Molti dei suoi dipinti e sculture, per esempio, contengono in realtà riferimenti a tali maestri europei come Jan Van Eyck e Peter Paul Rubens e abbracciano la tradizione rinascimentale di voluttuosi nudi e figure statuesche. Fu in Europa durante i suoi anni formativi che Botero cominciò a semplificare le sue immagini e poco dopo sviluppò il suo stile di firma: oversize, a volte grottesco, figure e gonfiate nature morte che si espandevano attraverso la composizione. Negli anni '70, Botero tradusse le sue immagini di grandi dimensioni nella scultura, producendo enormi figure di bronzo e animali che misuravano letteralmente da otto a quindici piedi in altezza e lunghezza. L'arte di Botero raffigura spesso scene di svago in cui le persone vengono mostrate bere o ballare. Anche se i suoi rendering satirici possono sembrare umoristici all'inizio, sono spesso carichi di commenti sociali e politici. Danzare in Colombia raffigura una vivace scena del caffè. La stanza sembra sovraffollata da sette musicisti, due ballerini e un jukebox. Dettagli come ad esempio il pavimento con sigarette e frutta e le lampadine a vista sul soffitto suggeriscono che questo particolare caffè è piuttosto vistoso, attirando clienti di una natura decadente e forse immorale. Si può quasi immaginare gli odori di sudore, tabacco, liquore e colonia a buon mercato che riempiono lo spazio o le stanze al piano superiore che possono essere affittate entro l'ora, anche se nessuno di questo è esplicitamente comunicato. Curiosamente, c'è una grande differenza di demeanor tra i due gruppi di figure. I musicisti guardano in bianco e sembrano essere parte di un accordo di vita inanimato. Sono lo sfondo per la coppia inspiegabilmente più piccola che ballano davanti a loro con abbandono selvaggio, capelli e gambe volanti. Come altre opere di questo periodo, la superficie di questo dipinto è estremamente liscia, con poche tracce di spazzola; il colore è muto, anche se piccole aree di rosso, giallo e verde appaiono garishly brillante.
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