Художник: Francisco Tropa
Дата: 2003
Размер: 5 x 485 cm
Музей: Culturgest - Fundação Caixa Geral de Depósitos (Lisboa, Portugal)
Техника: Железная Пластинка
Как бы то ни было, давайте представим, что пока не было ни искусства, ни коллекционеров, ни критиков, ни спонсоров, ни музеев, ни галерей. Представьте себе художественное время, когда образы и предметы имели магическую интенсивность, и вдохновляли страх или смех, изумление или желание. Вот с чем работает Франсиско Тропа. Его работы - это вызывания моментов, историй или ситуаций, обычно моментов основания или тех, которые обладают уникальной ценностью –, которые принадлежат к необыкновенному. Тропа вкладывает огромные усилия в подготовку и стремится к крайней строгости, создавая мощные, вневременные изображения, которые создают очень аллегорические ситуации, которые, кажется, используют забытый язык формы, но которые требуют, чтобы зритель имел бесконечную сеть интерпретации, чтобы найти значение, которое всегда скрыто, всегда за пределами того, что мы видим. Тем не менее, это никогда не так: многое противоположное, то, что мы видим, и запах, который мы чувствуем, - это вопрос их чрезвычайно тонкого создания –, который, действительно, четко указан в масонском названии этих работ, общее название A assemblyia de Euclides. Скелет, который наполовину покрыт соломой, или бронзовый череп, выставленный внутри части плесени, говорит о скульптуре, теле и смерти. Скульптура рождается из необходимости вызывать отсутствующих, тех, кто умирает; по этой причине скульптура тесно связана с фунереальными предметами или, позже, с волей, чтобы увековечить чью-то связь изображения среди живых, будь то внутри памятника, в городе или внутри дома. Также по этой причине скульптура нуждается в плинтах, которые удаляют предметы от контакта с силой гравитации, изолируют их с земли, неизбежной судьбы человеческой погибаемости. Многие из самых современных и мощных метафор о состоянии человека имеют отношение к разочарованной попытке избежать гравитации –, как миф об Икаре – или к падению как человеческой судьбе –, как идея падения ангела или падения в грех. Зная об этом происхождении скульптуры, Франсиско Тропа разработал серию работ, которые используют скелет в качестве отправной точки для скульптуры тела, затем, чтобы покрыть кости глиной, или соломой или почвой, ссылаясь на первые процессы поиска стабильности глины путем выпечки ее. плесень (один из традиционных процессов скульптуры, как выщелачивание и связывание) здесь представлен вокруг объекта, который он производит, как тело, которое покрывает скелет, но с его функцией перевернут. Витрина похожа на шкатулку, в которой тело-скульптура, скелет, покрытый хрупким и архаичным покрытием, снова встречает скульптурную и человеческую вертикальность. Эти работы, очевидно, не намерены быть копиями объектов поклонения. Они хитрые операции на способности к трансфигурации, найденной в художественном процессе, который является машиной для преобразования некоторых вещей в другие, для изменения статуса и символа того, что мы рассматриваем. Это театральные объекты, которые заставляют нас попытаться найти это предыдущее состояние и на короткое время жить эмоцией открытия. Как будто это возможно. Delfim Sardo
Художник |
|
|---|---|
Загрузка |
