Chef de Goliath – (Francisco Vieira De Matos "O Lusitano") ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Francisco Vieira De Matos "O Lusitano"

Taille: 62 x 49 cm

Musée: Museu da Fundação Dionísio Pinheiro e Alice Cardoso Pinheiro (Águeda, Portugal)

Technique: Huile Sur Toile

Vieira Portuense, peintre portugaise de la seconde moitié du XVIIIe siècle, représente le sommet de l'esthétique néoclassique et annonce la transition vers le romantisme, fruit de la double formation anglaise et italienne. Il est l'un des peintres les plus importants de cette phase, et son nom propre est Francisco Vieira. Il a commencé la formation avec son père, Domingos Francisco Vieira, et plus tard avec Glama Stroberle et Jean Pillement, quand celui-ci était à Porto; il a également étudié avec Joaquim Mendes da Rocha, à Lisbonne. Il s'est rendu à Rome en 1789, avec une bourse, où il a étudié avec Domenico Corvi et a fondé son atelier. En 1793 commence un grand voyage dans toute l'Europe en visitant les principaux centres culturels, mais c'est à Parme, où il a étudié les œuvres de Correggio, qu'il a développé son travail majestueux qui lui a accordé la reconnaissance publique et la nomination comme académique de l'Académie royale de Parme, malgré son tour à travers Berlin, Dresde et Potsdam. En 1798, il entreprit l'amitié avec les peintres Reynolds et Bartollozi et établit sa résidence à Londres. Lorsqu'il est retourné dans sa ville natale, il a apporté avec lui toute une série de connaissances et d'influences qui l'ont rendu abondant, lui permettant d'aborder différents thèmes, tels que la figure historique et religieuse, le paysage et le portrait. Si les premières œuvres révèlent une esthétique soulignée avec une formalisation baroque et rococo, malgré une composition néoclassique et des schémas grammaticaux de l'influence italienne, la fin de sa carrière pointe clairement à la sensibilité pré-romantiste et la direction créative, qui accorde le titre de Père du Romantisme portugais. Dans ce magnifique travail, nous pouvons voir la représentation de Goliath, avec le titre "Chef de Goliath", qui fait partie de l'ensemble de trois allégories toutes exposées à ce musée. Le peintre pourrait les avoir peints encore à Parme, et le thème est constant, ils sont: Ils représentent la période allégorique de Vieira Portuense et sont considérés comme les œuvres les plus représentatives de cet auteur dans ce type de composition.