Cervo nella foresta I – (Franz Marc) ◄ Precedente Successivo ►

Artista: Franz Marc

Data: 1913

Museo: The Phillips Collection (Washington, D.C.)

Temi: Olio Su Tela

Deer Nella foresta sono stato creato al culmine della tragicamente breve carriera di Franz Marc ed è una fusione magistrale di contrasti apparenti: visioni del reale e del simbolico; portenti di condanna e promessa di redenzione. Dal 1913 Marc aveva raggiunto il suo stile maturo, dipinto immagini eroiche ma semplificate di animali, che ha creato come simboli per alcune caratteristiche umane e qualità morali. Ha combinato una linea fluida, simbolista-derivata con colori vivaci – rosso brillante, blu, giallo, accanto ai loro complementari – perché, come il suo amico Wassily Kandinsky, credeva che i colori fossero dotati di qualità spirituali e di significato simbolico. A poco a poco Marc si rivolse all'astrazione, mantenendo alcuni aspetti del cubismo e del futurismo ma rispondendo più profondamente all'arte di Robert Delaunay, che aveva incontrato nel 1912. Di conseguenza, subì il soggetto, il dettaglio e lo sfondo in un modello prismatico complessivo di colori brillanti. Queste composizioni unificate hanno dato ai dipinti di Marc un potere espressivo aggiunto e hanno offerto anche un equivalente concreto nella sua credenza panteistica nell'unità di tutta la creazione. Sia nel colore che nella forma ha cercato di esprimere la sua convinzione che una realtà spirituale si trova al di là del mondo visibile. Marc ha voluto esprimere la capacità del cervo di emozione, affermando: “Posso dipingere un quadro: “Il cervo,” ... Tuttavia, potrei anche desiderare dipingere un quadro ‘The Deer Feels.’ Quanto infinitamente più delicata la sensibilità dell’artista deve essere quella di dipingere! ”