Hirsch im Wald I – (Franz Marc) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Franz Marc

Datum: 1913

Museum: The Phillips Collection (Washington, D.C.)

Technik: Öl Auf Leinwand

Deer Im Wald wurde ich an der Spitze von Franz Marcs tragisch kurze Karriere geschaffen und ist eine meisterhafte Verschmelzung von scheinbaren Kontrasten: Visionen von realen und symbolischen; Doom-Portents und Verheißung von Erlösung. Bis 1913 hatte Marc seinen reifen Stil erreicht, heroische aber vereinfachte Bilder von Tieren zu malen, die er als Symbole für bestimmte menschliche Eigenschaften und moralische Qualitäten schuf. Er kombinierte eine flüssige, symbolische Linie mit lebendigen Farben – leuchtend rot, blau, gelb, neben ihren Komplementären platziert – denn wie sein Freund Wassily Kandinsky glaubte er, dass Farben mit spirituellen Qualitäten und symbolischer Bedeutung ausgestattet seien. Allmählich drehte sich Marc um Abstraktion, hielt einige Aspekte von Kubismus und Futurismus, reagierte aber tiefer auf die Kunst von Robert Delaunay, die er 1912 getroffen hatte. Demzufolge subsumed Subjekt, Detail und Hintergrund in ein Gesamtprismamuster von leuchtenden Farben. Diese vereinheitlichten Kompositionen gaben Marcs Gemälden Ausdruckskraft und boten auch ein konkretes Äquivalent in seinem pantheistischen Glauben an die Einheit aller Schöpfung. Sowohl in der Farbe als auch in der Form versuchte er seine Überzeugung auszudrücken, dass eine geistige Realität über die sichtbare Welt hinaus liegt. Marc wollte die Fähigkeit des Hirsches zum Emotionen zum Ausdruck bringen: „Ich kann ein Bild malen: „Der Hirsch“, ... Ich möchte aber auch ein Bild „The Deer Feels“ malen. Wie unendlich zart die Sinnlichkeit des Künstlers sein muss, das zu malen! „