Frieda y Diego Rivera – (Frida Kahlo) ◄ Previo Próximo ►

Artista: Frida Kahlo

Fecha: 1931

Tamaño: 100 x 78 cm

Museo: San Francisco Museum of Modern Art (San Francisco, United States)

Técnica: Aceite Sobre Lienzo

Durante una estancia de dieciocho meses en San Francisco, Frida (también Frieda) Kahlo pintó este retrato de sí misma y su nuevo esposo, Diego Rivera, para el patrón de arte y futuro partidario del Museo Albert Bender. Kahlo había acompañado a Rivera a San Francisco después de recibir una comisión para ejecutar murales en la Bolsa de Valores de San Francisco y la Escuela de Bellas Artes de California. El banderole mantenido en la boca de la paloma sobre la pareja lee: Aquí nos ves, yo Frieda Kahlo, con mi amado esposo Diego Rivera. Pinté estos retratos en la hermosa ciudad de San Francisco, California, para nuestro amigo Albert Bender, y fue en el mes de abril en el año 1931.” Los años que abarcan la creación de esta pintura y el momento actual han sido testigos de enormes cambios en la condición y el papel de la mujer y, por extensión, de la experiencia de las mujeres artistas. En el contexto de su tiempo, la contribución individual, sin disculpas y altamente femenina de Kahlo a un modernismo dominado por hombres es aún más notable. En esta imagen, Kahlo emplea con moderación dispositivos tradicionales de escala, composición e iconografía para posicionarse como compañera de un icono del modernismo americano, aclamado muralista mexicano Diego Rivera. La inmensa masa de Rivera está plantada sólidamente en el suelo del plano de la imagen, mientras que la forma diminuta de Kahlo parece flotar a su lado, anclada sólo por su mano izquierda ligeramente inclinada. Su cabeza se inclina hacia él, ambos reconociendo su presencia y aplaudiendo a ella, pero su cabeza se aleja de su figura. Tiene el atributo artístico clásico de la paleta y el pincel, y a su vez tiene su mano. La retraición es una negociación constante de la autorepresentación y la autoinvención. En la actualidad, Rivera era más que un pie más alto que Kahlo, pesaba tres veces más que su esposa, y era el doble de su edad. Su carrera fue bien establecida cuando esta comisión ocasionó su visita a San Francisco, mientras que su carrera apenas había comenzado. Con estos hechos en mente, uno se pregunta si esta imagen representa la autorepresentación veraz o una crítica más inventiva y velada del papel subordinado de Kahlo en la relación. Los numerosos autorretratos de Kahlo frecuentemente asocian a la artista con su cultura nativa, ya que su tradicional atuendo mexicano en Frieda y Diego Rivera implica. También estaba fascinada por los arquetipos espirituales y mitológicos de culturas precolombinas y antiguas egipcias, identificando con figuras que representan la naturaleza, la luna, la fertilidad, la renovación y el dolor. Aunque el formato de Frieda y Diego Rivera sugiere un retrato colonial de la boda, las formas abstractas y sencillas de la pareja —el macho más grande y poderoso apoyado por una hembra más pequeña, pero inquebrantable— revelan estatuas egipcias de faraones y sus reinas. La imagen, entonces, es el comienzo de la identificación pictórica de Kahlo con los ideales abstractos espirituales y míticos de la mujer, madre, diosa, creadora y sufriente. Originalmente publicado en SFMOMA Pintura y Escultura Highlights (San Francisco: Museo de Arte Moderno de San Francisco, 2002).