Artista: Frida Kahlo
Data: 1931
Formato: 100 x 78 cm
Museo: San Francisco Museum of Modern Art (San Francisco, United States)
Temi: Olio Su Tela
Durante un soggiorno di diciotto mesi a San Francisco, Frida (anche Frieda) Kahlo dipinse questo ritratto di sé e del suo nuovo marito, Diego Rivera, per patrono dell'arte e futuro sostenitore del Museo Albert Bender. Kahlo aveva accompagnato Rivera a San Francisco dopo aver ricevuto una commissione per l'esecuzione di murales presso la Borsa di San Francisco e la California School of Fine Arts. Il banderole tenuto nella bocca della colomba sopra la coppia legge: “Qui ci vedete, io Frieda Kahlo, con il mio amato marito Diego Rivera. Ho dipinto questi ritratti nella bella città di San Francisco, California, per il nostro amico Mr. Albert Bender, ed è stato nel mese di aprile del 1931.” Gli anni che hanno caratterizzato la creazione di questo dipinto e il momento attuale hanno visto immensi cambiamenti nello stato e nel ruolo delle donne e, per estensione, l'esperienza degli artisti femminili. Nel contesto del suo tempo, il contributo individuale, unpologetico e altamente femminile di Kahlo ad un modernismo dominato dal maschio è tanto più notevole. In questa immagine, Kahlo impiega con parsimonia dispositivi tradizionali di scala, composizione e iconografia per posizionarsi come compagno di un'icona del modernismo americano, acclamato muratore messicano Diego Rivera. La massa immensa di Rivera è piantata saldamente sul pavimento del piano dell'immagine, mentre la forma diminutiva di Kahlo sembra galleggiare accanto a lui, ancorata solo dalla sua mano sinistra leggermente proffermata. La sua testa si inclina verso di lui, entrambi riconoscendo la sua presenza e facendo riferimento ad essa, eppure la sua testa si allontana dalla sua figura. Detiene il classico attributo artistico di tavolozza e pennello, e lei a sua volta tiene la mano. Portraiture è una negoziazione costante di auto-rappresentazione e auto-invenzione. In realtà, Rivera era più di un piede più alto di Kahlo, pesava tre volte tanto quanto sua moglie, ed era due volte la sua età. La sua carriera è stata ben consolidata quando questa commissione ha provocato la loro visita a San Francisco, mentre la sua carriera era appena iniziata. Con questi fatti in mente, ci si chiede se questa immagine raffigura la rappresentazione di sé veritiera o una critica più inventiva e velata del ruolo subordinato di Kahlo nel rapporto. I numerosi autoritratti di Kahlo associano spesso l'artista con la sua cultura nativa, come suggerisce il suo tradizionale abbigliamento messicano a Frieda e Diego Rivera. Fu affascinata anche dagli archetipi spirituali e mitologici delle culture egiziane precolombiane e antiche, identificando con figure che rappresentano la natura, la luna, la fertilità, il rinnovamento e il dolore. Anche se il formato di Frieda e Diego Rivera suggerisce un ritratto di matrimonio coloniale, le forme astratte e semplici della coppia — il maschio più grande, più potente supportato da una donna più piccola, ma inflessibile — recall statue egizie di faraoni e le loro regine. L’immagine, allora, è l’inizio dell’identificazione pittorica della carriera di Kahlo con gli ideali spirituali e mitici astratti di donna, madre, dea, creatore e sofferente. Originariamente pubblicato in SFMOMA Painting and Sculpture Highlights (San Francisco: San Francisco Museum of Modern Art, 2002).
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