Ein Haus geteilt – (Gary A. Simmons Jr.) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Gary A. Simmons Jr.

Datum: 2015

Museum: la Biennale di Venezia (Venice, Italy)

Technik: Gemischte Medien

Gary SimmonsBorn in New York City, USA, 1964. Er lebt und arbeitet in New York City. Gary Simmons erforscht den Rest der amerikanischen Geschichte in Kreidezeichnung und Druckerei, Bergbau das Bildarchiv der populären Kultur, um ihre dunkleren Untertöne zu offenbaren. Simmons verdiente 1988 einen BFA-Abschluss an der New York School of Visual Arts und 1990 einen MFA-Abschluss vom California Institute of the Arts. Seine erste große Ausstellung war die Ausgabe von 1993 der Whitney Biennial, die so genannte „politische Biennale“, die den Status Quo der Umfrageausstellung unterbrach, indem sie den Anspruch auf Rasse und Geschlechtsneutralität herausforderte. In diesem Jahr präsentierte die Biennale amerikanische Kunst als intern differenzierte und bestrittene soziale Feld. Inmitten der Kakophonie definierte Gary Simmons seine Unterschriftstechnik der „Erlöschungszeichnung“. Er bedeckte eine Museumswand mit breiten Strichen von Tafellack, machte dann eine Wand-Größe Linie mit pulverisiertem weißen Kreide und wischte schließlich die ganze Oberfläche mit seinen Händen, um ein instabiles, gespenstisches Bild zu schaffen, das er Wall of Eyes nannte. Simmons beabsichtigte die teilweise Auslöschung als eine Erklärung zur Politik der Rassenwahrnehmung und Identität in Amerika, wo Erinnerungen an Sklaverei, die Bürgerrechtsbewegung und persönliche Erfahrungen von Diskriminierung in die Geschichte verblassen – und zwar nicht vollständig. Amerikas Vergangenheit verfolgt die Gegenwart weiter und treibt den anhaltenden Kampf um politische Freiheit und soziale Gleichheit voran. Die Bilder von Simmons sind, wie in seiner Subtlety of a Train Wreck (1998), synonym geworden, in der die Dampflokomotive in einer Kollision von Optimismus und Empörung auf sich selbst verdoppelt wird. Er extrahiert andere Bilder aus der Geschichte von Fernsehen, Film und Musik. In jüngerer Zeit hat Simmons ein Interesse an Architektur als verkörpertes Bild entwickelt, das die psychophysischen Schichten, Barrieren und Kanäle der historischen Fantasie untersucht. Für die 56. Biennale von Venedig All the World’s Futures hat Simmons die Architektur entworfen, in der seine neue Serie von Wandzeichnungen präsentiert wird. Ein Haus Divided (2015), gebaut als drei separate modulare Räume, verweist auf eine moderne Residenz im mittleren zwanzigsten Jahrhundert. Im Laufe der Biennale wird jedes Zimmer dekonstruiert und in Stapeln auf dem Boden gestapelt oder an den Wänden und Metallsäulen der Artiglierie angelehnt. Der modulare Bau und Dekonstruktion des Hauses ist eine Metapher für die strukturelle Integrität des Gedächtnisses, die beweist, dass die Vergangenheit als neue Erfahrung der Zukunft rekonstituiert und rekonfiguriert werden kann.