La discesa dalla croce, Gaspar de Crayer, c. 1640 - c. 1650 – (Gaspard De Crayer) ◄ Precedente Successivo ►

Artista: Gaspard De Crayer

Data: 1650

Formato: 308 x 223 cm

Temi: Olio Su Tela

I quattro Vangeli raccontano la discesa di Cristo dalla croce: Matteo 27:57-59, Marco 15:42-46, Luca 23:50-53 e Giovanni 19:38-39.2 Tutti identificano Giuseppe di Arimathaea, ‘un consigliere onorevole’ e ‘un uomo buono e giusto’, come il credente che ha ottenuto il permesso di Pilato di abbattere il corpo di Cristo dalla croce. Secondo San Giovanni, Giuseppe fu accompagnato da Nicodemo, che, come lui, era membro del consiglio degli ebrei a Gerusalemme. Erano uniti da quei seguaci di Gesù che erano stati presenti alla sua crocifissione: la Vergine, e le tre Marie: Maria Maddalena, Maria Cleofa, e Maria Salome. Gaspar de Crayer, nella discesa del Rijksmuseum dalla croce, pone Giovanni sulla scala e assegna a Giuseppe il ruolo centrale di prendere il principale brunt di sostenere il corpo di Cristo. Introdusse un giovane che trasportava un bacino, a sinistra, e un assistente di Giovanni, sopra.Nei gesti della Vergine e di Santa Maria Maddalena, De Crayer è stato qui probabilmente ispirato dalla discesa di Peter Paul Rubens dalla croce di Anversa Onze-Lieve-Vrouwekerk di circa 1611-14.3 La Vergine è un pianto, spettatore in piedi, seguendo così l’esegesi francescana, ispirata al Giovanni 19:26, che registra che era ‘in piedi dalla croce’, ed epitomizzata nel popolare poema del XIII secolo Stabat Mater Dolorosa.4 Come Rubens, De Crayer pone l’accento principale su Maria Maddalena, il cui gesto ‘allude al mondo peccatore che raggiunge il sacrificio di essere salvato da Cristo’5. Rubens aveva anche dato a Giovanni un ruolo simile sulla scala nelle sue pale d'altare precedentemente a Kalisz6 e a San Pietroburgo (dove le caratteristiche sono molto simili);7 nella pala d'altare a Valenciennes,8 è visto su una scala inferiore e dalla parte posteriore.Nell’unica rappresentazione esistente del soggetto di De Crayer, la sua prima pala d’altare nella chiesa di Saint-Martin a Millau,9 la posa di Cristo dipende dalla formulazione di Rubens nella pala d’altare ora nel Musée des Beaux-Arts, Lille10. La posa nell'immagine del Rijksmuseum, tuttavia, non sembra dipendere da Rubens; piuttosto si riferisce a quello sviluppato da Danielle da Volterra (1509-1566) nella chiesa romana della SS Trinità dei Monti, che era conosciuta a Rubens,11 ma che De Crayer poteva essere a conoscenza solo di seconda mano.Vlieghe risale all'immagine del Rijksmuseum del decennio dopo circa 1638. La composizione è molto più compatta di quella di Millau, tuttavia ha usato lo stesso, non tratto, disegno o modello per i giovani sulla sinistra portando il bacino che è simile collocato in quella composizione. Inoltre, il modello per Nicodemus sembra essere stato simile. Come ha sottolineato Vlieghe, il modello per Giuseppe di Arimathaea è identico a quello di un carnefice nel Martirio di San Blaise a Vlamertinge; 12 De Crayer avrebbe usato lo stesso disegno o modello non tracciato per esso. Il modello per la Vergine, come ha sottolineato Vlieghe, era lo stesso per la Santa Monica nella Vergine e Bambino impiallacciato dai Santi del 1646 nell'Alte Pinakothek, Monaco,13 anche se in quest'ultima immagine la figura si affaccia a sinistra e i suoi capelli sono adornati di perle. La fisionomia di Cristo come qui appare è stata spesso dispiegata da De Crayer dal 1640: fa un'apparizione precoce nel Miraculous Draught of Fishes nel Koninklijk Museum voor Schone Kunsten, Bruxelles, che è stato terminato nel 1644.14 Diversi piccoli pentimenti nella pittura del museo possono essere rilevati dall'occhio nudo.Per una discussione sul fatto che questo Discesa dalla Croce e l’Adorazione dei Pastori di De Crayer (SK-A-74) debba essere considerato come pendenti e speculazioni sulla loro funzione, vedere l’ingresso su quest’ultimo.Una copia fu acquistata per la Chiesa gesuita ad Auberg, in Baviera, nel 1672.Gregory Martin, 2022