El descenso de la cruz, Gaspar de Crayer, c. 1640 - c. 1650 – (Gaspard De Crayer) ◄ Previo Próximo ►

Artista: Gaspard De Crayer

Fecha: 1650

Tamaño: 308 x 223 cm

Técnica: Aceite Sobre Lienzo

Los cuatro Evangelios dan cuenta de la descendencia de Cristo desde la cruz: Mateo 27:57-59, Marcos 15:42-46, Lucas 23:50-53 y Juan 19:38-39.2 Todos identifican a José de Arimatea, ‘un consejero honorable’ y ‘un buen hombre y justo’, como el creyente que obtuvo el permiso de Pilato para derribar el cuerpo de Cristo de la cruz. Según San Juan, José fue acompañado por Nicodemo, quien, como él, era miembro del consejo de judíos en Jerusalén. Se unieron a los seguidores de Jesús que habían estado presentes en su crucifixión: la Virgen, y las tres Marías: María Magdalena, María Cleofás, y María Salomé. Gaspar de Crayer, en el Descenso de Rijksmuseum de la Cruz, coloca a Juan en la escalera y asigna a José el papel central de tomar el mayor impulso de apoyar el cuerpo de Cristo. Introdujo a un joven que llevaba una cuenca, a la izquierda, y a un asistente de Juan, arriba.En los gestos de la Virgen y Santa María Magdalena, De Crayer estuvo aquí probablemente inspirado por el Descenso de Pedro Paul Rubens de la Cruz en Amberes Onze-Lieve-Vrouwekerk de circa 1611-14.3 La Virgen es una espectadora llorosa, de pie, siguiendo así la exégesis franciscana, inspirada en el Juan 19:26, que registra que ella estaba "de pie por la cruz", y epitomizada en el popular poema del siglo XIII Stabat Mater Dolorosa.4 Como Rubens, De Crayer pone el énfasis principal en María Magdalena, cuyo gesto "alude al mundo pecaminoso llegando a ser salvo por los sacrificios de Cristo". Rubens también le había dado a Juan un papel similar en la escalera en sus retablos anteriormente en Kalisz6 y en San Petersburgo (donde las características son muy similares);7 en el retablo de Valenciennes,8 se ve en un peldaño inferior y desde la espalda.En la única representación extante de De Crayer del tema, su primer retablo en la iglesia de Saint-Martin en Millau,9 la pose de Cristo depende de la formulación de Rubens en el retablo ahora en el Musée des Beaux-Arts, Lille10. La postura en la imagen de Rijksmuseum, sin embargo, no parece depender de Rubens; más bien se refiere a la desarrollada por Danielle da Volterra (1509-1566) en la iglesia romana de SS Trinità dei Monti, que era conocida por Rubens,11 pero que De Crayer sólo podría haber sido consciente de por segunda mano.Vlieghe fecha la imagen de Rijksmuseum a la década después de circa 1638. La composición es mucho más compacta que la de Millau, sin embargo usó el mismo, sin trabas, dibujo o modello para los jóvenes de la izquierda que transportan la cuenca que se coloca igualmente en esa composición. Además, el modelo de Nicodemo parece haber sido similar. Como señaló Vlieghe, el modelo para Joseph de Arimathaea es idéntico al de un verdugo en el martirio de San Blaise en Vlamertinge;12 De Crayer habría utilizado el mismo dibujo o modelo sin trabas para él. El modelo para la Virgen, como también señaló Vlieghe, fue el mismo para la Santa Mónica en la Virgen y el Niño Venerado por los Santos de 1646 en el Alte Pinakothek, Munich,13 aunque en el último cuadro la figura se queda y su pelo está adornado con perlas. La fisionomía de Cristo como aparece aquí fue a menudo desplegada por De Crayer de los años 1640: hace una aparición temprana en la obra milagrosa de los peces en el Museo Koninklijk voor Schone Kunsten, Bruselas, que se terminó en 1644.14 Varios pequeños penes en la pintura del museo se pueden detectar a simple vista.Para una discusión sobre si este Descenso de la Cruz y la Adoración de los Pastores de De Crayer (SK-A-74) debe ser considerado como colgantes y especulaciones sobre su función, vea la entrada en este último.Se adquirió una copia para la Iglesia jesuita en Auberg, Baviera, en 1672.Gregory Martin, 2022