Artiste: Georges Braque
Date: 1911
Taille: 55 x 43 cm
Musée: Kimbell Art Museum (Fort Worth, United States)
Technique: Huile Sur Toile
À partir de la fin de 1907, Braque et sa nouvelle connaissance Pablo Picasso ont commencé à peindre des objets comme des formes géométriques hautement simplifiées, exprimant leur solidarité avec les tendances les plus idiosyncratiques de l'art de Cézanne, notamment celle de rassembler des observations non alignées des parties adjacentes. Matisse, dont les propres œuvres à cette époque ont mis l'accent sur la couleur riche, est généralement crédité d'avoir inventé le terme «Cubisme», et il l'a utilisé pour décrire les paysages couvert de Braque et les natures mortes ombreuses. À la fin de 1909, cependant, Braque et Picasso avaient étendu la prémisse cubiste à un tel degré d'analyse par fragmentation que leurs peintures sombres grises et ocres paraissaient pour la plupart abstraites, à l'exception des vestiges éparpillés en forme géométrique d'images reconnaissables — un œil, le pont d'un nez, une cascade de cheveux en boucles, ou un collier avec une croix. L'implication était que la matière solide et l'espace qui l'entourait s'étaient interpénétrés, donnant lieu à un nouvel ordre visuel. Dans Girl with a Cross, la tête (ou plutôt ses détails désincarnés) émerge comme une apparition au milieu d'un riche jeu de facettes surlignées et ombragées, finement grondées et atmosphériques d'humeur. Ce qui semble être un pot rond en céramique blanche à droite, plus solidement peint que la femme, occupe mystérieusement l'espace où son épaule devrait être. Orchestrer les détails de cette façon, Braque crée une impression visuelle sans précédent de présence, d'absence et de mouvement, tous dissous ensemble dans un seul diagramme espace-temps.
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