Pastore Giocare il flauto, e quattro pastori, Gerard van Honthorst, 1632 – (Gerard Van Honthorst (Gerrit Van Honthorst)) ◄ Precedente Successivo ►

Artista: Gerard Van Honthorst (Gerrit Van Honthorst)

Data: 1632

Formato: 92 x 175 cm

Temi: Olio Su Tela

Il genere pastorale nell'arte olandese è stato sviluppato principalmente a Utrecht negli anni 1610 e 20, e i pittori Caravaggisti erano in prima linea nello sviluppo.8 Escludendo i suoi ritratti pastorali, il lavoro di Honthorst in questo genere si concentra tra il 1622 e il 1632.9 Il dipinto attuale è l'ultimo in questo gruppo, e differisce dagli altri nel suo formato oblungo estremo. È questo formato, l'uso di figure di mezza lunghezza mostrate vicino al piano d'immagine, e la figura di repoussoir sagomata sulla sinistra che rendono questo dipinto compositivamente il più simile alle aziende di merry dell'artista.Le scene pastorali erano particolarmente in voga con i circoli cortesi dell'Aia. Oltre agli innumerevoli ritratti arcadi che Honthorst ha eseguito per i tribunali del re e della regina di Boemia, e Frederik Hendrik e Amalia van Solms, molte delle sue scene pastorali sono conosciute per aver appeso nei loro palazzi. L’esempio principale è il 1625 Granida di Honthorst e Daifilo Sorpresi da Artabanus’ Soldati, ora a Utrecht, che ha appeso nel palazzo di campagna di Frederik Hendrik, Honselaarsdijk.10 C'è una possibilità distinto che il Pastore del Rijksmuseum e Shepherdesses anche decorato un palazzo. Il punto di osservazione basso e il formato oblungo giustificano l'idea che è stato concepito come un overdoor. 11La scena non si basa su un testo letterario, come sono alcune delle immagini arcadiane di Honthorst. 12 Né sembra essere un'allegoria. 13 La natura sensuale del dipinto, tuttavia, ha portato ad almeno un’interpretazione moralizzante, per cui il grappolo di uva detenuto dalla pastoressa bara-breastata è stato visto come riferimento alla ‘Maechdenplicht’ (obbligo di una fanciulla di rimanere vergine prima del matrimonio), mentre la pastorella reclinante con l’estrema décolleté accanto a lei si ritiene che si stia frenando i progressi del pastore. 14 Tuttavia, la pastoressa reclinatrice sta cantando chiaramente lungo la tubazione del pastore, battendo il tempo con la mano sinistra. Nella mano destra, a quanto pare tiene il testo della loro canzone. Il frutto al suo gomito e le uve detenute dalla pastoressa alle sue spalle possono semplicemente riferirsi alla fertilità della natura. O, forse, Honthorst ha incluso questo motivo come riferimento alla storia di Ovid della ninfa di legno Pomona, la cui riluttanza da portare è stata superata da Vertumnus quando ha spiegato la vite e la necessità dell’albero di olmo per l’altro. 15. Gli spettatori originali del dipinto probabilmente avrebbero avuto familiarità con la storia di Ovid, e probabilmente con le raffigurazioni di Vertumnus e Pomona che mostrano quest'ultimo con un mazzo di uva. 16 Piuttosto che un esercizio di moralizzazione, il dipinto era probabilmente destinato a non rappresentare altro che una deliziosa canapa pastorale.Jonathan Bikker, 2007Vedere Bibliografia e cataloghi di pittura RijksmuseumVedere Chiave per abbreviazioni e riconoscimentiQuesto articolo è stato pubblicato in J. Bikker (ed.), Dutch Paintings of the Seventh Century nel Rijksmuseum Amsterdam, I: Artists Born tra 1570 e 1600, coll. cat. Amsterdam 2007, n. 136.