Retrato de un caballero – (Giacomo Ceruti (Pitocchetto)) ◄ Previo Próximo ►

Artista: Giacomo Ceruti (Pitocchetto)

Tamaño: 5 x 114 cm

Museo: Biennale Internazionale dell'Antiquariato di Firenze (Florence, Italy)

Técnica: Aceite Sobre Lienzo

114 x 88.5 cm / 56.7 x 34.8 inExhibido:Milan, Palazzo Reale, L’anima e il volto. Ritratto e fisiognomica da Leonardo a Bacon, octubre 1998 – marzo 1999, Milán, Robilant + Voena, Giacomo Ceruti 1698 – 1767. Popolo e nobiltà alla vigilia dell’età dei Lumi, octubre – diciembre 2013, n. 21Literatura: M. Gregori, in L’anima e il volto, exhibition catalague, F. Caroli, Milano 1998, p. 320; P. Vanoli, in Maestri del ’600 e del ’700 2006, p. 178, n. 57; P. Vanuti Popolo e nobiltà alla vigilia dell’età dei Lumi, catálogo de exposiciones, F. Frangi – A. Morandotti, Milano 2013, pp. 74 -75El presente cuadro fue descubierto en 1998 por Mina Gregori, cuando en la colección Koelliker, Milán. El sitter todavía no está identificado, aunque según una tradición oral consultada por Gregori podría ser miembro de la familia Secco Suardo. La cita sugerida por el académico, 1750 circa, parece consistente con la evolución estilística del artista después de su estancia en Venecia en la década de 1730. En el período comprendido entre 1735 y 1736 Ceruti estuvo en Venecia, donde pintó vidas muertas, pinturas de género y retratos para el Mariscal Matthias von der Schulenburg, un refinado coleccionista que poseía, entre muchas otras obras, retratos de artistas nacionales e internacionales exitosos, como Hyacinthe Rigaud, Antoine Pesne, el pintor rococò Rosalba Carriera y Gianantonio Guardi (F. XI). En el período 1737-39, Ceruti se trasladó a Padua, donde realizó para la Basílica del Santo el monumental retablo Il battesimo di Santa Giustina, que en términos de composición y uso del color se ve notablemente fresca en comparación con los pintores venecianos contemporáneos, como Tiepolo y Giovan Battista Pistoni, y que está muy lejos de la austeridad de la producción anterior de Ceruti. Otras influencias de sus experiencias venecianas se encuentran en sus retratos, así como en sus pinturas de género, que después de los 1730 muestran la dulzura y el refinamiento de la ejecución típica en Venecia en esos años. Las poses rígidas y los tonos sombríos habituales de los retratos anteriores de Ceruti se sustituyen en la pintura actual por una presentación más elegante y teatral del tamiz y por un uso más rico del color. Los tonos oscuros del cielo y el abrigo contrastan con el brillo de la peluca y la cintura de ocre y plata, haciendo destacar la cara expresiva del noble. Aunque estos detalles ubican el actual Retrato de un caballero decisivamente después de la fase veneciana de Ceruti, la escasez de retratos por el artista que data con cualquier certeza entre los años 1750 y 1760 impide una cita más precisa. Si se compara con los retratos de los cónyuges de Lavelli (Gregori 1982, p.453, nn.133-134) fechados 1739, inmediatamente antes de la fase de Paduan de Ceruti, se verá evidente que el presente trabajo no comparte con ellos el carácter decorativo, ni la composición fluida de la influencia veneciana clara. Más bien presenta un renderizado más naturalista del sorbo y un cepillo más controlado. Tales elementos sugieren una fecha posterior al colgante Lavelli, probablemente alrededor de los años 1750, ya que está estilísticamente cerca de los retratos producidos en esos años, como el retrato de un caballero en el Museo de Tiséen y, más notablemente, el retrato ecuestre de Acton (Gregori 1982, pp. 460-461, nn. 174, 179). Al mismo tiempo, el cuidado realismo y el fino impasto en el retrato de un caballero hacen poco probable que sea fechado después de los 1750, como en ese período el artista, aunque todavía leal a su claridad característica y lucidez de acercamiento, adoptó un estilo más elaborado para satisfacer el gusto de los aristócratas contemporáneos. Paolo Vanoli