Портаит джентльмена – (Giacomo Ceruti (Pitocchetto)) ◄ Предыдущий Следующий ►

Художник: Giacomo Ceruti (Pitocchetto)

Размер: 5 x 114 cm

Музей: Biennale Internazionale dell'Antiquariato di Firenze (Florence, Italy)

Техника: Масло На Холсте

114 x 88,5 см / 56,7 x 34,8 inExhibited:Milan, Palazzo Reale, L’anima e il volto. Ritratto e fisiognomica da Leonardo a Bacon, October 1998 – March 1999, Milan, Robilant + Voena, Giacomo Ceruti 1698 – 1767. Popolo e nobiltà alla vigilia dell’età dei Lumi, October – Dicember 2013, n. 21Literature: M. Gregori, in L’anima e il volto, Exhibition catalague, F. Caroli, Milano 1998, p. 320; P. Vanoli, in Maestri del ’600 e del ’700 2006, p. 178, n. 57; P. Vanoli, in Giacomo Ceruti 167 1677 – Popolo e nobiltà alla vigilia dell’età dei Lumi, экспозиционный каталог, F. Frangi – A. Morandotti, Milano 2013, pp. 74 -75. Ситтер по-прежнему неидентичен, хотя согласно устной традиции, с которой консультировался Грегори, он может быть членом семьи Secco Suardo. Дата, предложенная ученым в 1750 году, кажется последовательной с стилистической эволюцией художника после его пребывания в Венеции в 1730-х годах. В период между 1735 и 1736 годами Черути был в Венеции, где он рисовал все еще жизни, жанровые картины и портреты для маршала Маттиаса фон дер Шуленбурга, утонченного коллекционера, который владел, среди многих других работ, портретами успешных национальных и международных художников, таких как Hyacinthe Rigaud, Antoine Pesne, rococò художник Росалба Кэррира и Gianantonio Guardi (F. Frangi, in Fra’ Galgario 2003, p. 322, n. XI.5). В период с 1737 по 1739 год Серути переехал в Падуа, где он понял для базилики дель Санто монументальный алтарный памятник. Il battesimo di Santa Giustina, который с точки зрения состава и использования цвета выглядит удивительно свежим по сравнению с современными венецианскими художниками, такими как Tiepolo и Giovan Battista Pistoni, и который очень далек от жесткой экономии Ceruti’s более раннего производства. Дальнейшие влияния его венецианского опыта можно найти в его портретах, а также в его жанровых картинах, которые после 1730-х годов показывают сладость и утонченность казни, типичной для Венеции в те годы. Жесткие позы и мрачные тоны, обычные для Ceruti’s более ранние портреты заменяются в настоящей картине более элегантной и театральной презентацией няни и более богатым использованием цвета. Темные тона неба и пальто контрастируют с яркостью парика и охры и серебряного талии, что делает благородные коммуникации выразительным лицом. Хотя эти детали находят настоящий портрет джентльмена решительно после венецианской фазы Ceruti’s, дефицит портретов художника, чтобы быть датированным с любой уверенностью между 1750-ми и 1760-ми годами, предотвращает более точное датирование. Если сравнивать с портретами супругов Лавелли (Gregori 1982, p.453, nn.133-134) от 1739 года, непосредственно перед этапом Ceruti’s Paduan, то будет очевидно, что нынешняя работа не разделяет с ними тотальный декоративный характер, ни плавный состав ясного венецианского влияния. Это, скорее, более натуралистическое изображение няни и более контролируемая щетка. Такие элементы предполагают дату позже, чем кулон Лавелли, вероятно, около 1750-х годов, поскольку он стилистически близок к портретам, произведенным в те годы, таких как портрет джентльмена в Музее Тхисеина и, что наиболее удивительно, квестарный портрет Актона (Gregori 1982, pp. 460-461, nn. 174, 179). В то же время тщательный реализм и тонкий импасто в Портрете Гентльмана делают его вряд ли датируемым после 1750-х годов, так как в тот период художник, хотя и до сих пор верен своей характерной ясности и ясности подхода, принял более сложный стиль, чтобы удовлетворить вкус современных аристократов. Paolo Vanoli