Sócrates bebe el hemlock – (Gioacchino Assereto) ◄ Previo Próximo ►

Artista: Gioacchino Assereto

Tamaño: 129 x 106 cm

Museo: Fondazione Cariplo (Milan, Italy)

Técnica: Aceite Sobre Lienzo

A principios del siglo XVII había en Génova la rápida difusión del neostoicismo propugnado en Flandes por Giusto Lipsio (1547-1606), autor de estudios filosóficos sobre la relación entre política y moral, realizados a la luz del redescubrimiento de los textos de Tacitus y Seneca. Esta predilección por Lipsio, que responde, sin duda, a un canon de renovación general de la aristocracia de la ciudad, asumió un papel importante también en el mundo del arte, al que contribuyó la presencia de Peter Paul Rubens, quien presuntó una frecuentación directa del filósofo, mentor de su hermano Felipe, también evidenciada por el retrato de grupo Lección del Filosofo Giusto Lipsio en Amberes (1611 Galería de Florencia conserva Dentro de este fermento cultural se encuentra la obra de Gioacchino Assereto, que desde que su juventud se había arraigado con temas extraídos de la filosofía y la historia antigua, incluyendo El Niño Servius Tullius con su Pelo en Flames (Colección de Arte de Banca Carige), Phocion Refus Alexander’s Gifts (Nantes, Musée des Beaux Arts) y La Muerte de Cato (Génova, Palazzo Bianco). Un interés que probablemente tuvo renovado impulso tras el viaje del pintor a Roma en 1639 cuando, concebiblemente, pudo entrar en contacto con el marqués Vincenzo Giustinani, gran coleccionista de Caravaggio y apasionado connoisseur del mundo antiguo, que en ese momento estaba preparando la “Habitación de los filósofos” con una serie de pinturas inspiradas por los misteriosos preceptos de la muerte, como Debido a cualquier elemento narrativo, la pintura se construye sobre un intenso diálogo, de extraordinario poder expresivo, de gestos y miradas entre el filósofo y su tormentor que se intersecten en diagonales opuestos para mostrar el temperamento diferente de los personajes y su estatura moral opuesta; ambas figuras pertenecen a una humanidad auténtica que corresponde a la aceptación completa del artista de tendencias naturalistas, ciertamente madurado en los modelos de alcance internacional, el contacto con el Geno En el ensayo que apareció en “Dedalo” en 1926, desde el cual la recuperación crítica del pintor tuvo su comienzo, Roberto Longhi fue el primero en establecer una estricta comparación estilística entre Diego Velásquez y el “Gran Assereto”