主人公の息子。 – (Giorgio De Chirico) ◄ 以前の 次 ►

アーティスト: Giorgio De Chirico

スタイル: メタフィジカルアート

トピック: シンボル アーケード 男性 男の子 家族

日付: 1922

サイズ: 59 x 87 cm

博物館: Galleria d'Arte Moderna (Milan, Italy)

テクニック: キャンバス上の油

Prodigal 息子 (イタリア語: Il figliol prodigo) ギリシャ生まれのイタリアのアーティスト Giorgio de Chirico による絵画です。 キャンバスにテンペラを塗って、1922年にチリコが1920年代に放つネオクラシズムに、以前の作品のメタフィジカルスタイルから移行した。Prodigal Sonは、主題が提供する多くのニュアンスのために、また、テーマに起因するAutobiographical参照のために、アーティストのお気に入りテーマでした。 1917年、メタフィジカル・ペインティングの高シーズンの開発の途中で、二人のマネキンがテーマにデ・チリコのファースト・リフレクションを呼び起こす。 1920年代初頭に、アーティストが自ら「ピクター・クラッシックス」として言及し、美術館の巨匠の絵画の写しをすることで伝統絵画技法の研究を行ない、という時代を刻む。 彼が信じたオイルテンペラエマルジョンを発見した彼は、偉大なレナissanceマスターが自分の傑作を達成し、1920年から1924年まで技術を独占的に働いたという手順でした。 1922年と1924年に油性テンペラエマルジョンでProdigal Sonテーマの2つの絵画が実行され、それぞれ異なる興味深い特性を示します。 パリでデビューし、さらにフェラーラで発展したマネキンの復活は、両作品に共通しています。 マネキンの息子と彫像の父親の両者を博物館に「治療」するだけでなく、彼の体質的なインスピレーションに戻ります。1975年、ネオメタフィジカルとして知られる時代、デ・チリコは、この絵画のテーマを再考し、1917年の図面のプロトタイプにその構成をbasing。 ルネッサンスの建築と同じ高地平線に加えて、我々はまた、前面のベース上のリアと列でヘリコプターの記念碑を見つける、1922と1924の絵画に表示されない2つの要素。 (S.V.)