Artista: Giorgio De Chirico
Fecha: 1914
Tamaño: 85 x 69 cm
En sus propias palabras, Giorgio de Chirico aspiraba a “vivir en el mundo como un inmenso museo de cosas extrañas, de curiosos juguetes variegados que cambian su apariencia”. Quería transformar objetos cotidianos en algo completamente nuevo para crear sentimientos de incertidumbre, alienación e incluso miedo. En "La angustia de la partida", el tren a lo largo del horizonte, el carro de caballo en primer plano, y las dos figuras centrales que supuestamente están diciendo adiós reflejan directamente el concepto de salida introducido en el título de la obra. La angustia, sin embargo, se expresa a través de la luz inusual y el sentimiento general de vacío de la escena. Muchos de estos elementos probablemente se refieren a las experiencias de vida de de Chirico. Su padre, que era ingeniero ferroviario, murió cuando el artista tenía apenas dieciséis años. Este evento significativo se alaba de varias maneras a lo largo de la composición: el estado de ánimo general y el título, el tren y la torre alta, un motivo que de Chirico utilizó frecuentemente como referencia simbólica al hombre y en particular a su padre. Después de su muerte, de Chirico dejó Atenas, Grecia, donde creció y comenzó a viajar. Esto lo llevó finalmente a la Italia nativa de sus padres. Allí, estaba fascinado por las amplias plazas renacentistas y edificios arqueados, sujetos que también cuentan con prominente en este trabajo.
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