Baignoire au soleil (Ariadne abandonnée) – (Giorgio De Chirico) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Giorgio De Chirico

Taille: 138 x 76 cm

Musée: Galleria Civica di Arte Moderna e Contemporanea Torino (Torino, Italy)

Technique: Huile Sur Toile

L'iconographie sensuelle et méditerranéenne du Sunbather, à partir de 1930, représente un pas en avant significatif dans la longue et productive carrière artistique de Giorgio de Chirico. L'œuvre est apparue dans l'exposition personnelle de l'artiste à Milan en 1931, avec le titre L'abandon d'Ariadne, un écho clair de son amour indéfectible pour le monde classique. Il a été immédiatement acheté en 1933 par Galleria Il Faro à Turin, où l'artiste a exposé de nombreux nus peints dans ces années. Dans Ariadne, on peut peut-être reconnaître ceux de la deuxième épouse de Chirico, Isabella Far, qui a modélisé plusieurs de ses peintures au cours de ces années. Giorgio de Chirico est né d'une famille italienne à Volos, en Grèce, où il a commencé sa formation artistique. En 1906, avec son frère cadet, aussi artiste, connu sous le pseudonyme Alberto Savinio, et sa mère, il déménage à Munich. Il fréquente l'Académie des Beaux-Arts, où il devient fasciné par les œuvres mythologiques de Böcklin et Klinger. Après un bref séjour en Italie, il s'installe à Paris en 1911, via Turin, ville qui le frappe en raison de la stricte monumentalité de ses bâtiments dans la lumière chaude d'été, dont il conserve la mémoire dans ses premières peintures métaphysiques. Il commence à exposer en 1912 au Salon d'Automne de Paris ; après s'être enrôlé, il est envoyé à Ferrare, une autre ville symbolique de sa première phase métaphysique, où il rencontre Filippo de Pisis et Carlo Carrà. Là a commencé sa période de peinture métaphysique, consistant à exposer le côté le plus profond et le plus inhabituel des objets, des monuments et des figures combinées pour créer des relations surprenantes. Après la guerre, il s'installe à Rome, où il collabore avec le magazine Valori Plastici et propose un retour à l'artisanat ancien et à la peinture. Lors de son séjour à Paris, de 1925 à 1931, où il entre en contact avec les Surréalistes, il développe les thèmes typiques de son travail ultérieur : mannequins, trophées, découvertes archéologiques, chevaux sur une plage, meubles dans une vallée et paysages dans une pièce, dans une direction partiellement partagée avec son frère. Au début des années 1930, de Chirico s'éloigna du genre « Fantasy », tel qu'il le définissait lui-même, présentant en 1931 des nus et des natures mortes dans un style réaliste et retournant à l'expérimentation de la nature et du musée (Fagiolo dell)Arco, 1995, p. 65). C'est le contexte de sa redécouverte d'Auguste Renoir, apprécié depuis 1920, année où de Chirico avait consacré une longue interview critique au maître français dans les pages de la revue Il Convegno. Se familiarisant avec le style de Renoir, de Chirico revisite ses sujets (y compris les titres) de femmes de bain aux proportions ample et sensuelle avec un matériau pictural doux et des couleurs suffisées, sans renoncer aux emblèmes visionnaires de son travail précédent, trouvant de l'espace pour les restes archéologiques, des fragments de colonnes et des temples de jouets.