Der Sonnenuntergang (Il Tramonto) – (Giorgione (Giorgio Barbarelli Da Castelfranco)) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Giorgione (Giorgio Barbarelli Da Castelfranco)

Stil: Hohe Renaissance

Themen: Landschaft Sonnenuntergang Sonnenuntergang

Technik: Öl

Über Giorgione ist wenig bekannt: nur eine Handvoll zeitgenössischer Dokumente verweisen auf ihn, und nur noch sechs oder sieben überlebende Gemälde werden von ihm als "fast sicher" angesehen. Dennoch wird er allgemein als einer der einflussreichsten westlichen Künstler akzeptiert. Wahrscheinlich von Giovanni Bellini geschult, entstand ein poetisches Bild der Stimmung, basierend auf Farbe, Licht und einer neuen Sicht der Landschaft, die wir immer noch "Giorgionesque" nennen. Obwohl wir ihm ein Altarbild in seiner Heimatstadt Castelfranco zuschreiben, eine ruinierte nackte Figur in Fresken von einem Gebäude in Venedig, das er und Titian dekoriert, und zwei Porträts mit seinem Namen im sechzehnten Jahrhundert beschriftet, scheint er sich auf kleine, enigmatische 'subject' Bilder wie diese für private Sammler spezialisiert haben. Ob das Bild, das wiederentdeckt, schlecht beschädigt wurde, 1933 in einer Villa aus dem 16. Jahrhundert in Poste Casale, südlich von Venedig, von Giorgione selbst ist für uns als Zuschauer nicht sehr wichtig; es ist sicherlich 'Giorgionesque'.Der italienische Titel Il Tramonto erobert das besondere Temperament des Gemäldes besser als die englische Übersetzung, denn auf Italienisch setzt die Sonne buchstäblich "über den Berg hinaus". In einer tiefen Landschaft, die den Horizont in einer anfangsblauen Band trifft, halten zwei Reisende neben einem Pool an, von dessen murky Wasser ein wenig beschissenes Monster entsteht.Ein Ein Einsiedler bewohnt die dunkle Höhle auf der Ferne. Der montierte Saint George in der mittleren Entfernung ist ein Restore-Rekonstruktion, hinzugefügt im Jahr 1934, um einen Bereich der flockenden Farbe zu decken, und zu berücksichtigen, was in einer Fotografie der Periode erscheint, um der vestigiale Schwanz eines Drachen zu sein. Andere rekonstruierte Gebiete umfassen das größere Monster im Wasser. Die modernen Ergänzungen machen unsicher jede Lesung der beabsichtigten Bedeutung des Bildes. Wenn Saint George ursprünglich anwesend war, kann der Einsiedler Anthony Abbot ein Heiliger sein, der mit Schmerzen, Protektor gegen Epidemien belästigt wurde - von denen man sagte, dass Dämonen in Form von Monstern im Nachtfall kamen, um " seinen Körper mit Zähnen, mit Hörnern und mit Klauen zu verraten". Die beiden Männer im Vordergrund können Saint Roch sein, ein mittelalterlicher französischer Pilger, der die Pest erwischt, während er die Kranken pflegte, und sein Begleiter Gothardus neigte den Geschwür auf dem Bein des Heiligen. Der Körper von Saint Roch, einer der Hauptschützer gegen Pestilenz, ist eine der großen Reliquien Venedigs.Wenn wir II Tramonto mit beispielsweise Pateniers Landschaft vergleichen, die einige Jahre später gemalt wurde, ist es möglich, die großen Auswirkungen von Giorgiones Arbeit zu verstehen. Für all seine Künstlichkeit lädt diese Landschaft uns ein, sie in die Phantasie zu betreten; die Konstruktion, in keilförmigen Ebenen abwechselnd hell und dunkel, betont Kontinuität vom Vordergrund durch wohldefinierten Zwischenraum zum blauen Horizont. Der wacklige Baum im Zentrum, wie die Klippe und das Blatt auf beiden Seiten, drängt weit von der Nähe zurück. Weiche Abstufungen von Schatten in Licht, Konturen und Reflexionen verschwimmen, als ob durch Haze, die isolierten und geheimnisvollen Figuren, die kaum sichtbaren, vielleicht imaginären Monster, die alpine Stadt in der Ferne, kombinieren, um ein Gefühl von tiefen, aber undefinierbaren Emotionen zu schaffen, wie 'Brightness fällt aus der Luft...' Thomas Nashes Jagdleine kann mehr als visuell apt sein: es stammt aus einem Gedicht mit dem Titel "In Time of Pestilence".