Drei Philosophien – (Giorgione (Giorgio Barbarelli Da Castelfranco)) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Giorgione (Giorgio Barbarelli Da Castelfranco)

Datum: 1509

Museum: Kunsthistorisches Museum (Vienna, Austria)

Technik: Öl Auf Leinwand

In seiner Notizia d’opere del disegno (1523–1541) erstellt der venezianische Kunstsammler Marcantonio Michiel ein Inventar von elf privaten Bildsammlungen: „[...] Das Ölgemälde mit den drei Philosophen setzte sich gegen eine Landschaft [...] mit diesen wirklich wunderbar bemalten Felsen [...].“ Laut seinem Konto war diese große Arbeit im Besitz des venezianischen Kaufmanns Taddeo Contarini 1525. Am Ende des 16. Jahrhunderts wurde sie von Bartolomeo della Nave erworben, auch Händler und Sammler. Es kam nach seinem Tod nach England und Mitte des 17. Jahrhunderts wurde schließlich für Erzherzog Leopold Wilhelms Brüsseler Sammlung gekauft. Dort wurde es auf der linken Seite um 17,5 cm geschnitten, so dass die Darstellung der Natur, die ursprünglich einen bemerkenswert großen Teil des Gemäldes gebildet hatte, erheblich reduziert wurde und die leichte Asymmetrie, die oft in Giorgiones Kompositionen gefunden wurde, etwas verringert wurde. Trotz der frühen und eher allgemeinen Identifizierung der dargestellten Figuren als "Philosopher" gab es zahlreiche andere Interpretationen, von denen es jedoch nicht gelungen ist, alle Details zu erläutern. Sind die drei Figuren die Drei Könige, Astronomen, Vertreter von drei Religionen oder die Rivalen Exponenten der Malerei, Philosophie und Astrologie? Vor kurzem wurden auch Pythagoras und seine beiden Lehrer Thales und Pherecydes erwähnt. Die in diesen unterschiedlichen Interpretationen meist genannten Merkmale sind die Kompasse und der Platz, den die sitzenden und jüngsten der drei Männer in seinen Händen halten und die als Attribute eines Malers (?), der abwechslungsreichen Ursprünge des drei Figuren-Audits und der astronomischen Schriften gesehen werden, die vom Ältesten der drei Männer rechts gehalten werden. Unbestritten ist die künstlerische Bedeutung dieses großen Werkes der venezianischen Malerei. Die Intensität von Farbe und Licht, die Aneinanderreihung von scharf konturierten Oberflächen und verschwommen Umrissen (Sfumato) in Verbindung mit der wahrscheinlich beabsichtigten kryptischen Botschaft schaffen eine geheimnisvolle Stimmung und Atmosphäre, insbesondere wegen der Mehrdeutigkeit der Darstellung. © Cäcilia Bischoff, Meisterwerke der Bildgalerie. Ein kurzer Leitfaden zum Kunsthistorischen Museum, Wien 2010