Artista: Giovanni Di Niccolò De Luteri
Fecha: 1530
Tamaño: 74 x 57 cm
Museo: National Gallery of Victoria (Melbourne, Australia)
Técnica: Aceite En Panel
Este retrato había sido considerado anteriormente como el de un joven. Esto se debe en gran medida a la daga que se sostiene en las manos del sitter y a la creencia de que ningún retrato renacentista italiano de una mujer nunca mostró al sitter que tenía un arma. Sin embargo, algunos aspectos de la pintura indican que el tamiz es de hecho una mujer. El misterioso arbusto y las flores detrás de la niñera significan la diosa romana del amor y la belleza, Venus, un símbolo atemporal de la belleza femenina. Myrtle era un emblema comúnmente utilizado de Venus en la pintura italiana de mediados del siglo XV y a principios del siglo XVI. La inscripción latina en el cartellino de papel frente al sitter lee “Brighter es la virtud reinando en este hermoso cuerpo”, una adaptación de dos líneas del Aeneid de Virgil – un texto reverenciado en el Renacimiento Ferrara. A lo largo del siglo XV y los siglos XVI el emparejamiento de los temas de Virtud y Belleza se refiere abrumadoramente a las mujeres y la belleza femenina, y algunos de los retratos más famosos del tiempo contienen inscripciones en latín entretejindo estos temas. En la pintura narrativa renacentista la imagen de una mujer que sostiene una daga se refiere a la heroína romana antigua, Lucretia. Lucretia tomó su propia vida al lanzar una daga en su pecho para vengar la deshonra que le trajo un noble. Su sacrificio condujo finalmente al establecimiento de la república romana. Durante el Renacimiento, Lucretia fue venerada como el icono más popular de la virtud femenina. Por lo tanto, la daga se puede interpretar como un símbolo visual relacionado con la Virtud de la inscripción. Los símbolos que indican el nombre de la niñera también fueron dispositivos populares en esta era, por lo que también se puede suponer que la mujer en el retrato se llama Lucretia. Dado que el retrato tiene las características de las pinturas hechas en Ferrara alrededor de 1520, sólo hay un candidato probable: Lucrezia Borgia, la Duquesa de Ferrara. Los retratos de mujeres en este momento eran raros, y sólo las mujeres de nobleza tendrían un retrato hecho en su honor. Lucrezia fue objeto de numerosas comparaciones con Venus y la antigua Lucretia por los poetas humanistas más reconocidos de Italia, incluyendo a Pietro Bembo y Ariosto. Además, Venus fue utilizado como emblema familiar Borgia. La historia nos ha dejado sólo una imagen fiable de la cara de Lucrezia: una medalla de retrato en bronce, hecha en 1502. Su perfil revela una nariz, barbilla y labios muy cercanos en forma y proporción al retrato pintado. Esta similitud y las numerosas referencias específicas a Lucrezia y Ferrara renacentista presentan un argumento convincente de que este retrato es de hecho de la famosa Duquesa de esa ciudad. El retrato es probablemente póstumo. Texto de Carl Villis © National Gallery of Victoria, Australia
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