Künstler: Giovanni Di Niccolò De Luteri
Datum: 1530
Größe: 74 x 57 cm
Museum: National Gallery of Victoria (Melbourne, Australia)
Technik: Öl Auf Der Platte
Dieses Porträt war zuvor als das eines jungen Mannes angesehen worden. Dies ist weitgehend auf Grund des Dolches, der in den Händen des Sitzers gehalten wird, und der Überzeugung, dass kein einziges italienisches Renaissance-Porträt einer Frau jemals gezeigt hat, dass der Sitter eine Waffe hält. Einige Aspekte des Gemäldes weisen jedoch darauf hin, dass der Sitz tatsächlich eine Frau ist. Der myrtle Busch und die Blumen hinter dem Sitter bedeuten die römische Göttin von Liebe und Schönheit, Venus, ein zeitloses Symbol der femininen Schönheit. Myrtle war ein häufig verwendetes Emblem der Venus in der italienischen Malerei aus dem Mitte des fünfzehnten Jahrhunderts und in den frühen sechzehnten Jahrhundert. Die lateinische Inschrift auf dem Papierkartellino vor dem Sitter liest „Brighter ist die Tugend, die in diesem schönen Körper herrscht“, eine Adaption von zwei Linien von Virgils Aeneid – ein Text, der in Renaissance Ferrara revered. Im Laufe des fünfzehnten Jahrhunderts und sechzehnten Jahrhunderts bezieht sich die Paarung der Themen Virtue und Schönheit überwältigend auf Frauen und weibliche Schönheit, und einige der berühmtesten Porträts der Zeit enthalten Inschriften in lateinischem Verweben dieser Themen. In der Renaissance narrative Malerei bezieht sich das Bild einer Frau mit einem Dolch auf die antike römische Heldin, Lucretia. Lucretia nahm ihr eigenes Leben, indem er einen Dolch in ihre Brust stürzte, um die Unehrlichkeit zu rächen, die ihr ein Adliger überbrachte. Ihr Opfer führte schließlich zur Errichtung der römischen Republik. Während der Renaissance wurde Lucretia als das populärste Symbol der weiblichen Tugend verehrt. Daher kann der Dolch als visuelles Symbol für die Tugend der Inschrift interpretiert werden. Symbole, die den Namen des Sitter angeben, waren auch beliebte Geräte in dieser Zeit, so kann man auch annehmen, dass die Frau im Portrait Lucretia genannt wird. Da das Porträt die Merkmale der Gemälde in Ferrara um 1520 gemacht hat, gibt es nur einen wahrscheinlichen Kandidaten: Lucrezia Borgia, die Herzogin von Ferrara. Porträts von Frauen zu dieser Zeit waren selten, und nur Frauen von Adel würde ein Porträt zu ihrer Ehre gemacht haben. Lucrezia war das Thema zahlreicher Vergleiche zu Venus und der alten Lucretia von Italiens renommiertesten Humanisten Dichter, darunter Pietro Bembo und Ariosto. Darüber hinaus wurde Venus als Familienzeichen Borgia verwendet. Die Geschichte hat uns nur ein zuverlässiges Bild von Lucrezias Gesicht hinterlassen: eine Porträtmedaille in Bronze, hergestellt in 1502. Ihr Profil zeigt eine Nase, Kinn und Lippen sehr nahe in Form und Verhältnis zum gemalten Porträt. Diese Ähnlichkeit und die zahlreichen spezifischen Verweise auf Lucrezia und Renaissance Ferrara zeigen ein überzeugendes Argument, dass dieses Porträt tatsächlich von der berühmten Herzogin dieser Stadt ist. Das Porträt ist höchstwahrscheinlich posthum. Text von Carl Villis © National Gallery of Victoria, Australien
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